Lange bevor Ibiza international zum Synonym für elektronische Musik, große Nachtclubs und Luxustourismus wurde, zog die Insel bereits eine ganz andere Art von Reisenden an. Maler, Architekten, Schriftsteller und Intellektuelle kamen auf der Suche nach etwas, das in den großen Städten Europas immer knapper wurde: Zeit, Abgeschiedenheit, ein relativ kostengünstiger Lebensstil und eine Landschaft, die weit entfernt von den etablierten Kulturzentren zu sein schien.
Aus dieser Atmosphäre heraus entstand 1959 die Grupo Ibiza 59, die sich zunächst aus neun auf der Insel lebenden Künstlern zusammensetzte: Erwin Broner, Erwin Bechtold, Hans Laabs, Katja Meirowsky, Robert „Bob“ Munford, Egon Neubauer, Antonio Ruiz, Bertil Sjöberg und Heinz Trökes. Später schlossen sich weitere Künstler der Gruppe an, darunter Carlos Sansegundo, Bob Thompson und Pierre Haubensak.
Obere Reihe (von links nach rechts): Erwin Broner, Erwin Bechtold, Hans Laabs, Katja Meirowsky und Antonio Ruiz. Foto: Julio Herranz. / Untere Reihe (von links nach rechts): Katja Meirowski, Bob Munford, Heinz Trökes.
Der Name kann zunächst den Eindruck erwecken, es habe sich um eine klar definierte Kunstrichtung gehandelt. Grupo Ibiza 59 war jedoch weder eine Kunstschule mit festen Regeln, noch entwickelte die Gruppe einen Stil, der sich von einem Gemälde zum nächsten unmittelbar wiedererkennen lässt. Es gab auch kein gemeinsames Manifest. Die Mitglieder stammten aus verschiedenen Ländern und verfolgten jeweils ihre eigenen künstlerischen Wege.
Sie hatten jedoch eine gemeinsame Basis: Abstraktion und das Interesse am Experimentieren mit Form, Material und Textur, auch wenn jeder Künstler dies mit einer ganz eigenen künstlerischen Sprache umsetzte. Was sie zudem verband, war ein praktisches Bedürfnis: die Notwendigkeit, einen Raum zu schaffen, in dem zeitgenössische Kunst ausgestellt, diskutiert und vernetzt werden konnte – sowohl auf Ibiza als auch mit der Außenwelt. Auf einer Insel ohne Museum für zeitgenössische Kunst und mit nur sehr wenigen Institutionen, die sich der Avantgarde widmeten, organisierte die Gruppe Ausstellungen, knüpfte Kontakte, entwarf Plakate und Einladungen und baute ein kleines, internationales Kulturnetzwerk auf. In gewisser Weise war dieses Netzwerk ihr wahres gemeinsames Werk.
Ein Ibiza, das noch weit vom Massentourismus entfernt ist
Grupo Ibiza 59 entstand zu einem besonderen Zeitpunkt in der spanischen Geschichte. Im Jahr 1959 stand Spanien noch immer unter der Diktatur von Francisco Franco, auch wenn sich seine internationale Isolation langsam aufzulockern begann. Gleichzeitig erlangte die spanische abstrakte Kunst im Ausland zunehmend Anerkennung. Künstler wie Antoni Tàpies, Antonio Saura, Manolo Millares oder Eduardo Chillida waren zunehmend auf internationalen Ausstellungen vertreten.
Ibiza lag jedoch noch weiter entfernt von den politischen und kulturellen Zentren des Landes. Der touristische Wandel hatte zwar begonnen, doch die Insel war nach wie vor relativ arm, und ihr Alltag hatte wenig mit dem Ibiza zu tun, das sich in den folgenden Jahrzehnten entwickeln sollte. Gerade diese Umstände – Abgeschiedenheit, moderate Preise und eine kleine Gesellschaft – erwiesen sich für zahlreiche Ausländer als attraktiv.
Einige Künstler waren bereits vor dem Bürgerkrieg angekommen, wie beispielsweise der Schriftsteller Walter Benjamin oder der Dadaist Raoul Hausmann. Nach dem Zweiten Weltkrieg setzte eine weitere Welle ein. Für viele Europäer bot Ibiza nicht nur eine mediterrane Landschaft, sondern auch eine gewisse Distanz zu einem Kontinent, der gerade Jahrzehnte voller Kriege, Diktaturen und Zerstörung hinter sich hatte. Genau diese Anziehungskraft – ein erschwinglicher Lebensstil, eine gewisse Freiheit und das Gefühl, am Rande Europas zu sein – sollte kurz darauf mit der Ankunft der Beatniks auf Ibiza wieder aufleben.
Und überraschenderweise gab es bereits ein interessiertes Publikum. Im Sommer 1957, zwei Jahre vor der Gründung von Ibiza 59, verzeichnete die Sala Tanit zwischen Juli und September 5.530 Besucher. 58 Künstler stellten dort insgesamt 614 Werke aus, von denen etwa ein Drittel verkauft wurde. Für eine kleine Insel, die sich noch in den Anfängen ihrer Entwicklung als Reiseziel befand, zeugen diese Zahlen von einer Kulturszene, die wesentlich lebendiger war, als man sich das heute vorstellen kann.
El Corsario: Der Ausgangspunkt in Dalt Vila
Das Herzstück dieser kleinen Kunstszene war El Corsario, ein Hotel-Restaurant in Dalt Vila, das auch als Ausstellungsraum diente. Die Galerie, die in den 1950er Jahren eröffnet wurde, brachte von Anfang an ausländische und einheimische Künstler zusammen und entwickelte sich zu einem der wichtigsten Orte im damaligen kulturellen Leben Ibizas.
Links: Postkarte von Dalt Vila (1959) / Rechts: alte Fotografie von El Corsario
Im Jahr 1958 schlug Emil Schillinger, damals Leiter von El Corsario, Erwin Bechtold vor, dort Ausstellungen zeitgenössischer Kunst zu organisieren. Bechtold wollte jedoch weder als Galerieleiter fungieren noch in die Lage kommen, entscheiden zu müssen, welche Kollegen es verdienten, ausgestellt zu werden, und welche nicht.
Die Lösung bestand daher darin, einen Verein von Künstlern zu gründen, die die Werke der anderen anerkannten und sich den Raum teilten.
Als Erwin Broner 1959 endgültig nach Ibiza zurückkehrte, nahm das Projekt Gestalt an. Broner entwarf die Gründungsurkunde und wurde zu einer der treibenden Kräfte des Kollektivs, obwohl die Gruppe auf einer horizontalen Basis arbeiten sollte: Jeder Künstler behielt seine Unabhängigkeit und arbeitete gleichzeitig bei der Organisation der Ausstellungen mit.
Es hatte etwas von einem Familienbetrieb. Antonio Ruiz kümmerte sich um einen Großteil des Tagesgeschäfts der Galerie; Munford und Bechtold entwarfen die grafischen Materialien; Laabs half bei der Installation; und Broner – der sowohl Architekt als auch Maler war – gestaltete die Räumlichkeiten um. Darüber hinaus stellte El Corsario nicht nur Werke der Gruppenmitglieder aus, sondern präsentierte auch Arbeiten und Gastkünstler aus anderen Orten.
In einer Stadt ohne etablierte Kunstinfrastruktur war es keine Kleinigkeit, eine Einladung zu drucken, eine Ausstellung ordnungsgemäß aufzubauen oder einen ausländischen Künstler dazu zu bewegen, seine Werke nach Ibiza zu schicken – und dies war von großer Bedeutung.
Neun Künstler, neun Sichtweisen auf die moderne Kunst
Um Grupo Ibiza 59 besser zu verstehen, sollte man sich die einzelnen Mitglieder genauer ansehen. Zum Teil lassen sich die Besonderheiten der Gruppe durch ihre Unterschiede besser erklären als durch jeden Versuch, einen gemeinsamen Stil zu identifizieren.
Erwin Broner
Erwin Broner war wahrscheinlich die zentrale Figur der Gruppe. Als deutscher Maler und Architekt jüdischer Herkunft hatte er Deutschland nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten verlassen und Ibiza erstmals 1933 besucht. Während dieses Aufenthalts war er fasziniert von den ländlichen Häusern der Insel: scheinbar einfache Gebäude, die nach praktischen Erfordernissen, dem Klima und den verfügbaren Materialien errichtet worden waren.
Werke von Broner: Links: „Casa Marcet“ (1968) / Rechts: „Ohne Titel“ (1962) – Tusche und Collage auf Papier.
Broner war im Umfeld der deutschen Architekturbewegung der Moderne ausgebildet worden, und sein Ansatz stand in enger Verbindung zum Bauhaus, zum Rationalismus und später zu Le Corbusier. Auf Ibiza entdeckte er, dass die ländliche Architektur – auf einem völlig anderen Weg – zu einigen der Lösungen gelangt war, nach denen moderne Architekten bewusst suchten: Einfachheit, Funktionalität und der Verzicht auf überflüssige Verzierungen. Dieser Dialog zwischen internationaler Moderne und ibizenkischer Tradition sollte einen Großteil seiner Architektur prägen. Sein eigenes Haus, die Casa Broner, das 1960 im Stadtteil Sa Penya erbaut wurde, gilt bis heute als eines der schönsten Beispiele dafür.
Als Maler hingegen konnte er weitaus weniger rational sein. Er arbeitete mit Abstraktion, Collage, Tusche und verschiedenen Materialien – mit einer Freiheit, die an den europäischen Abstrakten Expressionismus erinnert.
Erwin Bechtold
Erwin Bechtold kam 1954 zum ersten Mal nach Ibiza, nachdem er einige Zeit in Paris und Barcelona verbracht hatte. Er hatte eine Ausbildung zum Drucker und Typografen absolviert – eine Erfahrung, die sein Gespür für Komposition prägte und es ihm zudem ermöglichte, eine lange Karriere als Grafikdesigner zu verfolgen.
Werke von Bechtold: Links: „Ohne Titel“ (1962). Mischtechnik auf Papier / Rechts: „Barcelona“ (1984). Farblithografie auf Papier.
Seine Malerei aus diesen Jahren stand dem Informalismus nahe: strukturierte Oberflächen, Farbspritzer, organische Formen und freie Gesten. Im Laufe der Zeit entwickelte er sich hin zu einer deutlich geometrischeren und kontrollierteren Bildsprache, in der er scheinbar einfache Elemente – den Rand einer Fläche, einen Winkel, eine unterbrochene Ebene – so lange erforschte, bis sie zum Mittelpunkt seines Schaffens wurden. Bechtolds Werdegang verkörpert die Freiheit der Grupo Ibiza 59 recht gut: Nicht einmal ihre eigenen Mitglieder behielten während ihrer gesamten Laufbahn die Bildsprache bei, mit der sie ursprünglich der Gruppe beigetreten waren.
Katja Meirowsky
Katja Meirowskys Lebensgeschichte ist vielleicht die außergewöhnlichste der Gruppe. Sie wurde 1920 geboren, studierte Kunst in Berlin und engagierte sich während der Nazizeit in Widerstandskreisen. Eine Zeit lang musste sie untergetaucht leben. Nach dem Krieg half sie bei der Gründung von „Die Badewanne“, einem experimentellen Kabarett, in dem Künstler im vom Krieg zerstörten Berlin der Nachkriegszeit auftraten. Anfang der 1950er Jahre ließ sie sich auf Ibiza nieder, wo sie fast ein halbes Jahrhundert lang lebte, bis sie um das Jahr 2000 nach Deutschland zurückkehrte.
Werke von Meirowsky: Links: „Pause“ (1947). Öl auf Karton. / Rechts: „Bühnenbild“ (1957). Gouache auf Papier.
Ihre Malerei lässt sich nur schwer einer einzigen Kategorie zuordnen. Sie beschäftigte sich mit Abstraktion, Geometrie, Collage und Formen, die zwischen Landschaften, Bühnenbildern und imaginären Strukturen zu oszillieren scheinen. In manchen Werken ist ein erkennbarer Bezug zur Natur vorhanden; in anderen scheint der Raum zu einem gedanklichen Konstrukt geworden zu sein. Ihre Ausbildung und ihr Interesse am Bühnenbild zeigen sich auch in Kompositionen, die an Bühnenbilder, Vorhänge oder Theaterräume erinnern.
Hans Laabs
Der deutsche Künstler Hans Laabs war Anfang der 1950er Jahre nach Ibiza gekommen und pendelte jahrzehntelang zwischen Berlin und der Insel hin und her. Seine Malerei bewegte sich frei zwischen Figuration und Abstraktion: Figuren, Interieurs, Stillleben und Meereslandschaften konnten so vereinfacht werden, dass sie fast vollständig auf Farbe und Form reduziert wurden.
Werke von Laabs: Links: „Komposition in Schwarz und Gelb“ (1961). Öl auf grob strukturierter Leinwand. / Rechts: „Ohne Titel“ (1978). Acryl.
Im Gegensatz zu anderen Nachkriegskünstlern, die sich einer weitaus strengeren Form der Abstraktion verschrieben hatten, zeichnen sich Laabs’ Werke oft durch eine gewisse Leichtigkeit und einen sehr persönlichen Umgang mit Farbe aus. Er selbst bestätigte den Einfluss, den seine langen Aufenthalte im Mittelmeerraum auf seine Farbwahrnehmung hatten. Wie er es beschrieb, fand Ibiza buchstäblich Eingang in seine Gemälde.
Robert “Bob” Munford
Der Amerikaner Bob Munford brachte eine andere Sensibilität in die Gruppe ein. Er war Mitte der 1950er Jahre nach seinem Studium in den Vereinigten Staaten auf die Pitiusas gekommen und wandte sich von einem dem abstrakten Expressionismus nahestehenden Malstil zunehmend grafischeren Bildern zu.
Werke von Munford: Links: „Number 5“ (1960). Gouache und Tinte auf Papier. / Rechts: „Portrait of Walker“ (1971). Mischtechnik.
Zahlen, Schriftzüge, Silhouetten, Diagramme, Fotografien und sich wiederholende Formen tauchten zunehmend in seinen Werken auf. Dieses visuelle Vokabular brachte ihn schon früh mit einer Strömung in Kontakt, die bald als Pop-Art bezeichnet werden sollte. Während viele seiner Zeitgenossen vor allem der europäischen Avantgarde verbunden blieben, führte Munford indirekt einen weiteren künstlerischen Dialog ein: jenen, der sich auf der anderen Seite des Atlantiks entfaltete.
Heinz Trökes
Heinz Trökes war bereits ein Künstler mit umfangreicher internationaler Erfahrung, als er nach Ibiza kam. Er hatte bei Johannes Itten – einer der Schlüsselfiguren des Bauhauses – studiert, und seine Karriere war während der Nazizeit behindert worden. Nach dem Krieg wurde er zu einer führenden Persönlichkeit der deutschen abstrakten Kunst.
Werke von Munford: Links: „Number 5“ (1960). Gouache und Tinte auf Papier. / Rechts: „Portrait of Walker“ (1971). Mischtechnik.
Seine Gemälde verbanden Abstraktion mit Elementen, die an Landkarten, Symbole, Organismen oder imaginäre Landschaften erinnerten. Sie waren weder Darstellungen der sichtbaren Welt noch kalte Geometrie: Sie schienen Gebiete darzustellen, die nur innerhalb des Gemäldes selbst existierten.
Trökes ließ sich Anfang der 1950er Jahre auf Ibiza nieder und brachte der Gruppe Verbindungen zu einer Generation europäischer Künstler mit, die den durch den Nationalsozialismus und den Krieg verursachten kulturellen Bruch hautnah erlebt hatten.
Egon Neubauer
Egon Neubauer, 1920 in Magdeburg geboren, war Schüler des Malers Bernhard Dörries und gewann bereits 1949 einen der ersten Nachkriegskunstpreise der Stadt Hannover. Er war nicht nur als Maler tätig, sondern widmete sich auch der Druckgrafik, der Textilkunst und der Bildhauerei.
Werke von Neubauer: Links: „Abstrakte Komposition“ (1960). Druck auf Papier. / Rechts: „Frau mit blauem Schal“ (ohne Datum). Öl auf Leinwand.
Er zog 1954 vorübergehend nach Ibiza und schloss sich später der Gruppe an. Seine Anwesenheit macht deutlich, wie eng diese Künstlergemeinschaft mit dem kulturellen Wiederaufbau Deutschlands in der Nachkriegszeit verbunden war: Mehrere ihrer Mitglieder hatten den Nationalsozialismus, den Krieg, das Exil oder die Zerstörung ihrer Städte am eigenen Leib erlebt, bevor sie auf einer Mittelmeerinsel landeten.
Antonio Ruiz
Antonio Ruiz war Keramiker in der Gründungsgruppe und einer der wenigen Spanier in der Gruppe. Er wurde in Soria geboren, hatte in Madrid studiert und eine Ausbildung an der Nationalen Keramikschule absolviert, bevor er sich auf Ibiza niederließ.
Antonio Ruiz (rechts) neben einigen seiner Keramikarbeiten.
Seine Bedeutung beschränkte sich nicht nur auf sein eigenes Schaffen. Ruiz gehörte zu jenen Persönlichkeiten, die eine Kulturszene zum Blühen bringen konnten: Er leitete die Galerie El Corsario und spielte eine aktive Rolle bei der Organisation von Ausstellungen und Veranstaltungen. Die Keramik brachte zudem eine neue Dimension in ein von Malern dominiertes Kollektiv ein: Das Interesse an Abstraktion, Material und Form musste sich nicht auf die Oberfläche einer Leinwand beschränken.
Bertil Sjöberg
Der Schwede Bertil Sjöberg vervollständigte diese außerordentlich internationale Gruppe. Da er in Skandinavien und anderen europäischen Zentren ausgebildet worden war, kam er schon früh mit der modernen französischen Malerei in Berührung und pflegte eine langjährige Verbindung zum Mittelmeerraum.
Werke von Sjöberg: Links: „Stilleben“ (1949). Öl auf Leinwand. / Rechts: „Metamorfose“ (1984). Mischtechnik.
Sein Schaffen umfasste Malerei und Zeichnung, wobei sein Schwerpunkt auf Tusche- und Lavurtechniken lag. In späteren Werken, wie beispielsweise seiner „Tanit-Serie“, verschmilzt Abstraktion mit Anspielungen, die auf Formen, Symbole und Assoziationen mit der Insel selbst hinzudeuten scheinen. In seinem Werk, wie auch in dem einiger seiner Zeitgenossen, erscheint Ibiza nicht unbedingt als wörtlich dargestellte Landschaft, sondern vielmehr als ein Gebiet, das sich langsam in eine Bildsprache verwandelt.
Betrachtet man sie nacheinander, fällt es schwer vorzustellen, dass diese neun Künstler ein gemeinsames Manifest unterzeichnet haben könnten. Broner näherte sich der Abstraktion mit einer Sensibilität, die auch von der Architektur geprägt war; Bechtold bewegte sich von strukturierten Oberflächen hin zu zunehmend geometrischen Kompositionen; Meirowsky oszillierte zwischen abstrakten Strukturen und fast traumhaften Räumen. Munford begann, Zeichen und Elemente einzubeziehen, die an die Pop-Art erinnerten, während Trökes mit Formen arbeitete, die an Landkarten oder imaginäre Landschaften erinnerten. Laabs wechselte zwischen Figuration und Abstraktion, und Ruiz übertrug denselben experimentellen Geist auf die Keramik.
Es gab ein gemeinsames Interesse an Abstraktion, Experimentieren, Formen und Texturen, aber keine bestimmte Formel.
Von Dalt Vila nach Europa
Die Ausstellungen von El Corsario entwickelten sich bald zu gesellschaftlichen Ereignissen innerhalb des kleinen Kulturkreises der Insel. Der Verkauf lief zwar nicht immer reibungslos, doch die Galerie diente als Ort der Begegnung, der Diskussion, des Kennenlernens von Künstlern und der Verbreitung von Werken, die andernfalls wohl kaum ihren Weg nach Ibiza gefunden hätten. Neben den eigenen Mitgliedern der Gruppe nahmen auch Gastkünstler wie Juan Genovés, Manuel Hernández Mompó, Eusebio Sempere, Hans Hartung, Joan Miró und Vieira da Silva an den Ausstellungen teil. Der Austausch funktionierte somit in beide Richtungen: Ibiza hieß Künstler und Werke aus dem Ausland willkommen, während die eigenen Künstler zunehmend auch außerhalb der Insel Beachtung fanden.
Der erste große Durchbruch gelang der Gruppe 1961, nur zwei Jahre nach ihrer Gründung, mit einer Ausstellung im Haus am Waldsee in West-Berlin. Die Ausstellung lief vom 18. März bis zum 16. April und hatte sogar einen eigenen Katalog. Für ein Kollektiv, das sich um eine kleine Galerie in Dalt Vila gebildet hatte, bedeutete dies, sich als Gruppe der Öffentlichkeit in einer der Städte Europas mit den reichsten künstlerischen Traditionen zu präsentieren.
Drei Jahre später folgte London. Im Oktober 1964 brachte die von der Ivan Spence Gallery in den Leicester Galleries organisierte Ausstellung „Inspiration Ibiza“ Mitglieder von Ibiza 59 sowie andere auf der Insel lebende ausländische Künstler zusammen. Der Titel ist bezeichnend: Zu diesem Zeitpunkt weckte im Ausland nicht mehr nur das Interesse an einigen wenigen Malern, sondern an Ibiza als Ort des Schaffens. Die Insel begann, im Ausland eine eigene künstlerische Identität zu entwickeln, gerade als Ibiza 59 sich dem Ende seiner Zeit als Kollektiv näherte.
Grupo Puget: Eine andere Art, Ibiza zu sehen
Die Ibiza 59-Bewegung bedeutete nicht, dass die lokalen Künstler ihre eigenen Traditionen aufgaben. Im Jahr 1962 wurde die Grupo Puget gegründet, die aus vier ibizenkischen Malern bestand: Vicent Calbet, Vicent Ferrer Guasch, Antoni Pomar und Antoni Marí Ribas „Portmany“.
„Ein Blick auf das Viertel Sa Penya“ (1960er Jahre), von Vicent Ferrer Guasch. Öl auf Leinwand.
Ihr Name war eine Hommage an Narcís Puget Viñas, der als Pionier der modernen ibizenkischen Malerei gilt. Im Gegensatz zum überwiegend ausländischen und abstrakten Charakter von Ibiza 59 knüpften die Mitglieder der Grupo Puget an eine figurative Tradition an, die viel enger mit der Landschaft, dem Licht, den Menschen und dem Alltag auf der Insel verbunden war. Ihre Malerei hatte impressionistische Wurzeln und zeugte von einem ausgeprägten Interesse an der ibizenkischen Kultur.
Aus diesem Grund wurde dies manchmal als lokale Reaktion auf die Dominanz ausländischer und abstrakter Künstler interpretiert. Die Realität scheint jedoch weniger kontrovers gewesen zu sein. Die künstlerischen Unterschiede waren zwar offensichtlich, doch zwischen den beiden Kreisen bestanden gute persönliche Beziehungen. Tatsächlich wurde die Grupo Puget eingeladen, im El Corsario auszustellen.
Der Kontrast zwischen den beiden Gruppen ist interessant, da er zwei parallele Arten der Auseinandersetzung mit derselben Insel offenbart. Für die einen war Ibiza der Ort, an dem man an neuen internationalen Trends teilhaben konnte; für die anderen waren es gerade die Landschaft, die Einwohner und deren Lebensweise, die es verdienten, weiterhin dargestellt zu werden.
Was nach 1964 übrig blieb
Die Grupo Ibiza 59 stellte 1964 ihre Tätigkeit als Künstlergruppe ein. Einer der dafür genannten Gründe ist ganz einfach: Die ibizenkische Gesellschaft mag sich damals zwar für diese Kunst interessiert haben, konnte aber kaum mit dem Tempo der Ausstellungen mithalten, die die Gruppe zu organisieren vermochte. Ihre Mitglieder arbeiteten weiterhin unabhängig voneinander, und viele behielten ihre Verbindungen zur Insel bei.
Zu diesem Zeitpunkt hatte sich die Kunstszene auf Ibiza jedoch bereits gewandelt. Abstraktion und neue europäische Strömungen waren nicht mehr nahezu unbekannt, und ibizenkische Künstler wie Rafael Tur Costa standen mit dieser Szene in Kontakt und verfolgten ihre eigenen Wege innerhalb der modernen Kunst.
Das Jahr 1964 ist von Bedeutung, da zeitgleich mit der Auflösung von Ibiza 59 die erste Ibiza-Biennale stattfand. Es gibt zwar keine ausreichenden Belege dafür, die Biennale als direkte Fortsetzung der Gruppe darzustellen, doch ist es schwierig, die beiden als völlig getrennte Geschichtsverläufe zu betrachten. In den Jahren zuvor hatten Ibiza 59, El Corsario und andere Galerien Ausstellungen organisiert, internationale Kontakte geknüpft und ein Publikum herangezogen, das daran gewöhnt war, auf der Insel zeitgenössische Kunst zu erleben. Die Biennale hob einen Teil dieser Aktivitäten auf eine institutionelle Ebene.
Tatsächlich nahm im selben Jahr die Idee zur Gründung eines Museums für zeitgenössische Kunst Gestalt an. Die preisgekrönten Werke der Biennale sollten Teil der ersten Sammlung werden, und 1969 wurde schließlich das Museu d’Art Contemporani d’Eivissa (MACE) eröffnet. Es war eines der ersten spanischen Museen, das sich ausschließlich der zeitgenössischen Kunst widmete.
In nur einem Jahrzehnt hatte sich die Szene von einer, die weitgehend von Künstlern, kleinen Galerien und persönlichen Kontakten getragen wurde, zu einer entwickelt, die eine internationale Biennale und ein öffentliches Museum umfasst. Grupo Ibiza 59 hat dies nicht im Alleingang erreicht, aber die Gruppe hatte dazu beigetragen, das Umfeld zu schaffen, in dem dies möglich wurde.
Ibiza 59 trug zudem dazu bei, ein Bild der Insel zu prägen, das über ihre Strände hinausging. Bevor Ibiza zu einem Hippie-Reiseziel, einem internationalen Zentrum für elektronische Musik oder einem Luxusimmobilienmarkt wurde, war die Insel in bestimmten europäischen Kreisen bereits als Ort bekannt, an dem sich Künstler, Architekten und Schriftsteller niederlassen, arbeiten und Menschen aus anderen Ländern treffen konnten. Dieser Trend sollte sich in den folgenden Jahrzehnten fortsetzen.
Fünf Jahre lang trugen die Mitglieder der Grupo Ibiza 59 dazu bei, zu zeigen, dass eine Insel – noch immer klein, arm und weit entfernt von den großen Kunstzentren – Teil der kulturellen Bewegungen ihrer Zeit sein konnte. Ihr Vermächtnis liegt weniger in einem gemeinsamen Stil als vielmehr in dem Raum, den sie für ihre Nachfolger geschaffen haben.
Quellen:
Fundación DOCOMOMO Ibérico / Erwin Broner: “Erwin Broner” (s. f.), by Fundación DOCOMOMO Ibérico.
Museu d’Art Contemporani d’Eivissa (MACE) / colección Grupo Ibiza 59: “El Museu d’Art Contemporani d’Eivissa reordena la colección de obras del Grupo Ibiza 59” (2021), by MACE / Ajuntament d’Eivissa.
Haus am Waldsee / archivo de exposiciones: “Exhibition chronicles” (1961), by Haus am Waldsee — registro de la exposición group ibiza 59, celebrada del 18 de marzo al 16 de abril de 1961.
Es Baluard Museu / Katja Meirowsky: “Katja Meirowsky. La acción roja y la membrana” (2024), curated by Bartomeu Marí and Imma Prieto.
Dialnet / arte y turismo en Ibiza: “Arte de vanguardia en la Ibiza turística” (2016), by José Ramón Cardona and María Isabel Ramón Cardona.