Las casas son un producto del diseño, así como los lugares del mundo digital, porque determinan la forma en la que nos movemos, sentimos y funcionamos cada día. Al igual que la UX (experiencia de usuario) se centra en hacer que las experiencias sean intuitivas y satisfactorias en el mundo digital, la UX aplicada a la arquitectura e interiores puede mejorar los espacios para que se adapten a nuestra vida en el mundo físico. Se trata de crear entornos que no sólo tengan buen aspecto, sino que funcionen para habitar en ellos; algo que siempre había sido el área de competencia de los arquitectos. Por lo tanto, en este sentido, puede ser enriquecedor fijarnos en otras disciplinas interprofesionales para ver en qué nos pueden aportar nuevos puntos de vista, técnicas y principios que podamos aplicar. Hoy nos fijaremos en la experiencia de usuario, que es una disciplina principalmente digital que tiene mucho en común con la arquitectura y el diseño del mundo físico, ambos interdisciplinarios y estrechamente relacionados, como veremos a continuación.

¿Qué es la experiencia del usuario (UX) y dónde se origina?

La mayoría de la gente identifica el término UX con sitios web y aplicaciones. UX son las siglas en inglés de “User Experience”, un campo nacido de la revolución digital con el objetivo de que los productos, las interfaces y los servicios satisfagan las necesidades humanas reales de forma intuitiva y agradable. En esencia, trata de cómo se siente una persona cuando interactúa con algo, desde la facilidad de uso hasta la satisfacción emocional.

Donald Norman en la UCSD, a mediados de los 80

Las raíces de la UX van más allá de Internet. Esta disciplina se basa en la psicología, las ciencias cognitivas, el diseño y la ergonomía. Tomó forma formal en los años 90, cuando Don Norman, profesor emérito en psicología y director fundador del departamento de ciencia cognitiva en la UCSD (Universidad de California en San Diego), comenzó a trabajar en Apple y allí acuñó el término «diseño de la experiencia del usuario» para abarcar algo más que la usabilidad; sino el recorrido completo que una persona hace con un producto o sistema.

Pero la experiencia de usuario no se limita a las pantallas. De hecho, la UX se ha convertido en una parte crucial de muchas industrias hoy en día, directamente vinculada al éxito de innumerables productos y aplicaciones, dando forma a cómo compramos, nos comunicamos y vivimos más cómodamente. Se puede decir que muchas de las tendencias que originaron en formato digital se transfieren hacia el diseño en el mundo físico.

Los mismos principios que guían el diseño de una compra en línea sin fricciones o contratiempos pueden ayudarnos a dar forma a nuestros espacios físicos. Pensemos en la casa no solo como una estructura, sino como una interfaz viva por la que uno navega, y en la que se crean hábitos cada día.

¿Por qué interrelacionar UX con arquitectura?

Tanto la UX como la arquitectura se basan en la psicología, la teoría del diseño, la ergonomía e incluso la sociología. Al ser intrínsecamente interdisciplinares, pueden informarse y enriquecerse mutuamente de forma poderosa. Aplicar el pensamiento UX a la arquitectura puede ayudar a crear espacios que responden más detalladamente al comportamiento humano, mientras que las lecciones del espacio físico también pueden inspirar mejores experiencias digitales. Si algo tienen en común todos los campos relacionados con la arquitectura y la UX es que crean entornos, o mejor dicho, los modifican de determinadas maneras. De hecho, en sus principios, la UX tomaba prestada muchas de sus decisiones eskeuomórficas de la arquitectura física (fondos de páginas web con aspecto de paredes de ladrillos, columnas, arcos o incluso la estructura de los edificios para crear una sensación de escala y profundidad).

También se trata de un enfoque diferente de las necesidades del usuario. La arquitectura tradicional suele hacer mucho hincapié en el contexto: cómo encaja un edificio en su entorno, cómo se relaciona con las estructuras vecinas o cómo configura el paisaje urbano. Aunque esta perspectiva es importante, a veces deja de lado la experiencia diaria del usuario. La investigación de las necesidades humanas puede verse eclipsada por intereses comerciales, declaraciones estéticas o exigencias de zonificación. El resultado es que las consideraciones centradas en el usuario no siempre tienen la prioridad que deberían.

En cambio, el diseño UX empieza por el usuario y, de hecho, lo hace de forma radical. Se basa casi enteramente en una investigación detallada del usuario, mapas de empatía, prototipos iterativos y pruebas constantes en el mercado real. Los productos se lanzan con sólidos análisis para saber exactamente cómo se comporta la gente y, gracias a la granularidad del análisis que permite el formato digital, se consiguen datos mucho más detallados y actuales. Los objetivos empresariales siguen desempeñando un papel importante, pero la experiencia y la satisfacción del usuario son métricas fundamentales del éxito. La atención, la retención y la permanencia son las máximas a las que se aspira. Por este motivo, la experiencia del usuario aporta de forma rutinaria nuevos conocimientos sobre el comportamiento humano, conocimientos que podrían enriquecer significativamente el pensamiento arquitectónico si se tomaran prestados de forma más directa.

Además, la UX evoluciona a un ritmo más rápido que la arquitectura, que puede tardar años de pasar del diseño hasta construirse y comprobarse. Este bucle de aprendizaje acelerado significa que la UX a menudo descubre ideas centradas en las necesidades humanas nuevas; ideas que la arquitectura puede tomar prestadas para mejorar la manera en que damos forma a los espacios físicos. En cierto modo, la experiencia del usuario se convierte en un laboratorio que avanza rápidamente para comprender cómo navegan, sienten y se comportan las personas en los entornos del diseño.

¿Cómo aplicar la UX a los espacios físicos en la práctica?

Seguro que las potenciales aplicaciones futuras van mucho más allá, pero basándonos en los principales pilares conceptualesde la UX hoy en día, describiremos unos ejemplos de cómo se pueden poner en práctica directamente a la arquitectura.

Una casa o un apartamento es el producto por excelencia que se utiliza a diario. Influye en el estado de ánimo, los niveles de estrés, la productividad e incluso la salud. Cuando observamos nuestra casa desde el punto de vista de la experiencia del usuario, empezamos a hacernos preguntas diferentes:

– ¿Apoya el diseño mis hábitos y rutinas? (Flujos de usuario)

– ¿Comunica cada habitación claramente su función? (Accesibilidad)

– ¿Hay puntos focales claros en el entorno o está desordenado? (Jerarquía visual)

– ¿Es fácil navegar por mi espacio? (Arquitectura y accesibilidad de la información)

– ¿Cómo me hace sentir mi espacio? (Diseño emocional)

Exploremos estos conceptos de UX y veamos cómo se aplican a tu entorno vital.

1. Flujos de usuario: diseño para un movimiento natural

En UX, los flujos de usuario trazan cómo alguien se mueve por una aplicación para completar un objetivo: comprar un producto, reservar un billete. En en una casa, los flujos diarios podrían ser:

* Despertar → baño → cocina → oficina

* Llegar a casa → dejar las llaves → colgar la chaqueta → relajarse en el salón

Un buen diseño hace que estos movimientos se realicen sin esfuerzo. Por ejemplo:

– Mantener los objetos de uso frecuente al alcance de la mano. No poner los platos de uso diario en el estante más alto. Mantener una pequeña bandeja junto a la cama para los vasos y el agua.

– Colocar una consola o ganchos junto a la entrada para llaves y bolsos. Añadir un banco para calzarse cómodamente. Instalar un pequeño espejo para las comprobaciones de última hora.

– Asegurarse de que los caminos no estén bloqueados por muebles para no zigzaguear incómodamente. Recoger las sillas después de usarlas. Colocar cestas debajo de las mesas en lugar de junto a ellas para mantener los pasillos despejados.

Cuando estos flujos son intuitivos, se ahorra energía (mental y física) y se reduce cierta frustración (a veces subconsciente).

2. Accesibilidad: espacios que señalan su uso

Una asequibilidad es una pista sobre cómo funciona algo. Un botón de una página web parece que se puede pulsar. El asa de una taza invita a cogerla.

En casa, la accesibilidad ayuda a los espacios a comunicar su propósito:

– Un sillón de felpa junto a una lámpara invita a la lectura.

– Un banco cerca de la puerta invita a ponerse los zapatos.

– Una isla de cocina con taburetes dice: «reúnanse aquí».

– Una acogedora ventana llena de cojines invita a relajarse.

– Una pizarra de pared junto a la cocina te recuerda que debes planificar las comidas.

– Un gran espejo en el pasillo invita a echar un vistazo antes de salir.

– Los ganchos junto a la puerta invitan a colgar sombreros y bolsos.

– Un pequeño estante con cargadores junto al sofá dice: «enchúfate aquí».

– Una alfombra de color vivo bajo la mesa del comedor convierte la zona en un punto de encuentro.

– Una estantería con una cómoda silla al lado sugiere: «siéntate y hojea».

Si un espacio no tiene una función clara, puede resultar incómodo o infrautilizado. Pensemos en cómo una mesa de comedor enterrada bajo el desorden deja de invitar a comer.

3. Jerarquía visual: guiar al ojo y a la mente

En una página web, la jerarquía visual utiliza el tamaño, el color y la ubicación para indicar lo que es importante. Los titulares son grandes. Las llamadas a la acción son en colores vivos.

Nuestra casa también tiene una jerarquía. Ciertas características atraen primero la mirada: una chimenea, una gran ventana con vistas, una obra de arte llamativa.

Se puede diseñar esto intencionadamente:

– Colocar los asientos frente a la mejor vista o punto focal.

– Utilizar la iluminación para resaltar las obras de arte o los elementos arquitectónicos.

– Mantener ordenadas las principales líneas de visión; dejar que el almacenamiento oculte el desorden.

– Colgar cortinas más altas y anchas para atraer la mirada hacia arriba.

– Utilizar cojines o mantas que contrastan para resaltar una silla.

– Colocar la decoración en grupos impares para conseguir un enfoque natural.

– Colocar una planta cerca de las ventanas para atraer la atención hacia el exterior.

– Elegir una alfombra llamativa para anclar visualmente el espacio.

– Añadir espejos para reflejar la luz y multiplicar los focos de atención.

– Guardar el desorden en cestas decorativas para que los ojos se posen en los puntos destacados intencionados.

– Utilizar la iluminación por capas (lámparas de pie, apliques, velas) para crear profundidad visual.

Una jerarquía sólida calma la mente. Sin ella, las estancias resultan caóticas y estresantes.

4. Feedback: iluminación, texturas y respuestas emocionales

En UX, el feedback o retroalimentación indica que una acción ha funcionado: un botón cambia de color al pulsarlo. En los hogares, la retroalimentación es más sutil pero poderosa.

– Una luz que se enciende nos tranquiliza al instante.

– Las texturas suaves de un dormitorio indican que es hora de relajarse.

– El eco de un pasillo vacío puede resultar frío e inquietante.

– La suave brisa de una ventana te indica que puedes abrirte.

– El calor de un suelo iluminado por el sol invita a sentarse.

– El suave clic de un pestillo indica intimidad.

– El suave aroma de un difusor o incienso indica relajación.

– El silencio amortiguado de una gruesa alfombra bajo los pies calma el paso.

– El silencio de unas gruesas cortinas amortigua el ruido exterior, transmitiendo calma.

– Un suave crujido en los viejos suelos de madera indica que la casa está “viva”.

Elige materiales, colores e iluminación que emitan las señales adecuadas. Las luces cálidas y regulables ofrecen una respuesta suave por la noche. Los tiradores lisos, las alfombras de felpa o la piedra fría bajo los pies influyen en la percepción del espacio.

5. Accesibilidad: diseñar para todos los usuarios

Aunque en UX también se intenta adecuar el diseño hacia un público preferente en cada caso, una buena experiencia de usuario siempre tenderá a abrirse a un público más amplio que un hogar privado. Dependerá mucho de los gustos particulares de sus residentes, pero uno se puede inspirar en alguno de estos aspectos a tener en cuenta:

– Los objetos esenciales deben estar a una altura accesible.

– Asegurarse de que los pasillos son lo suficientemente anchos para cochecitos o ayudas a la movilidad.

– Evitar suelos resbaladizos en zonas húmedas.

– Instalar barras de apoyo en los cuartos de baño.

– Utilizar tiradores de palanca en lugar de pomos para facilitar el agarre.

– Asegurarse de que los interruptores de la luz están a una altura accesible.

– Incluir asientos en los pasillos largos o cerca de las entradas.

– Elegir colores que contrasten en los bordes de los escalones para evitar tropiezos.

– Optar por umbrales enrasados o de perfil bajo para reducir los tropiezos.

– Mantener los pasillos libres de alfombras que puedan resbalar o amontonarse.

– Añadir luces que se activen con el movimiento en las zonas oscuras.

La accesibilidad no es un tema nuevo en arquitectura y puede que ahora no necesite tener en cuenta estas consideraciones, pero al diseñar una nueva construcción o reforma, puede que para el futuro nos aporten un hogar que sea adecuado en todas las etapas de la vida.

6. Diseño emocional: el factor alegría

Don Norman habló de tres niveles de diseño emocional:

1. Visceral: Impacto inmediato, como colores, formas, texturas.

2. Conductual: Cómo funciona en el uso diario.

3. Reflexivo: El significado o los recuerdos que evoca.

En el hogar:

– Visceral: Una habitación iluminada por el sol nos puede hace sonreír nada más entrar, una obra de arte nos llama la atención, el tacto de la suave de la ropa de cama nos puede tranquilizar al instante.

– Comportamiento: El flujo de trabajo en la cocina es tan fluido que se cocina sin esfuerzo, los cajones se abren con una mano mientras se remueve, los interruptores de la luz están perfectamente colocados cuando se va de una habitación a otra.

– Reflexivo: Las fotos familiares, los recuerdos de viajes y las reliquias nos conectan con nuestra historia; una estantería llena de nuestras novelas favoritas cuenta quienes somos; una silla clásica nos trae buenos recuerdos.

Un espacio realmente satisfactorio que involucra a los tres niveles.

7. Cómo aplicar el pensamiento UX en casa

He aquí una forma sencilla de empezar:

1. Observar nuestras rutas diarias, lo que nos frustra, dónde se acumula el desorden.

2. Probar pequeños cambios. Reorganizar los muebles para mejorar la fluidez (por ejemplo, añadiendo una mesa auxiliar donde siempre se acaba dejando la taza).

3. Utilizar las zonas, definiendo claramente las que son de trabajo, juego y descanso. Incluso en apartamentos pequeños, las alfombras o la iluminación pueden delimitar espacios distintos.

4. Despejar las líneas de visión. Asegurarnos de que cuando miremos a través de una habitación haya algo agradable que atraiga nuestra mirada.

5. Personalizar a conciencia. Mezclando bases neutras tranquilizadoras con acentos personales y significativos.

Los principios que mencionamos en este artículo, seguramente sólo sean los más evidentes y generales que podemos trasladar de la UX hacia la arquitectura física. Algunos de ellos no son necesariamente nuevos descubrimientos, pero sin lugar a duda existen más capas de conocimiento detrás de la fachada y si uno se entretiene con el concepto del UX y sus principios, encontrará inspiración para más aplicaciones prácticas en el propio hogar, o en la profesión de la arquitectura e interiorismo.

En definitiva, todos podemos diseñar nuestra experiencia de usuario personal e individualizada. Nuestra casa es algo más que paredes y muebles; es la «interfaz» a través de la cual vivimos nuestras vidas. Aplicar los principios de la UX a la arquitectura y el interiorismo ayuda a crear espacios que no sólo son bellos, sino que apoyan intuitivamente nuestras rutinas y nuestro bienestar e, incluso, nuestra felicidad.

Así que la próxima vez que nos planteemos renovar nuestra casa, no pensemos solamente en el estilo. Pensemos en la facilidad de uso, la fluidez y la alegría que puede transmitirnos.

Referencias:

Nemeth, Adam. Connections between UX and Architecture (2017) Medium

Ukleja, Marcin. The intersection between Architecture and (so-called) UX Design (2018) UXdesign.cc

Gattupalli, Ankitha. Human-Centered Design: What Architects Can Learn from UX Designers (2022) Archdaily

Najjar, Reem. Architecture & UX: drawing parallels and identifying opportunities (2020) UXdesign.cc

La relación entre la psicología y la arquitectura ha cobrado más relevancia recientemente, en las últimas dos o tres décadas. Se estima que pasamos en promedio entre el 80 y el 90% de nuestro tiempo en espacios interiores, incluyendo actividades en el hogar, el trabajo, en escuelas y otros entornos cerrados.

El estudio que trata esta cuestión es la arquitectura psicológica o psicología de la arquitectura (ya que parece no haber todavía un consenso en un término concreto), y parte de la tesis que el diseño de nuestros espacios puede influir directa y profundamente en nuestro bienestar mental y emocional.

En este artículo exploraremos cómo utilizar la arquitectura como una herramienta para mejorar el bienestar y la salud mental, centrándonos en la arquitectura psicológica, sus elementos característicos, cómo aplicarla, unos ejemplos reales y algunas variantes o subramas, para luego describir cómo aplicarlo en nuestro propio hogar privado. La gran mayoría de estas “recetas” son perfectamente complementarias con prácticamente cualquier estilo y relativamente fáciles de implementar, incluso sin obra en una casa ya existente.

La arquitectura psicológica

La arquitectura psicológica o psicología de la arquitectura es un estudio interdisciplinario que examina cómo el entorno construido afecta el comportamiento humano y su salud mental. Este enfoque relativamente reciente, considera elementos de nuestro entorno como la luz, el color, el espacio y la acústica, aplicando la investigación en psicología, sociología y neurociencia para diseñar espacios que fomenten, entre otros, el bienestar y la productividad.

Esta ciencia se basa en el principio de que ser humano es un “sistema abierto”, un complejo interdependiente que abarca desde sistemas a gran escala, como el sistema nervioso, el digestivo y el inmunitario, hasta el metabolismo interno de una célula. Todos exhiben una propiedad llamada homeostasis, que es la capacidad innata de cada célula a cada organismo complejo de mantener una condición estable y constante; todo esto mediante el empleo de mecanismos de regulación interna interrelacionados.

El cerebro es un importante regulador de todos estos sistemas (incluido el sistema psicológico que llamamos “el yo”). Desde este punto de vista, «el yo» podría considerarse un mecanismo homeostático que evolucionó para ayudarnos a mantener el equilibrio en nuestras complejas relaciones sociales. Como todos los sistemas adaptativos complejos vivos, los seres humanos deben enfrentarse a ecosistemas externos para sobrevivir. Muchos neuropsicólogos creen que la gestión de la interfaz entre la experiencia interna de nuestro cuerpo y la percepción del entorno externo es el principal objetivo de nuestro cerebro.

Por ejemplo, en este artículo se explica como en la década de los noventa, el estudio Sentient Architecture se enfrentó a un desafío en la arquitectura residencial: aunque los clientes ofrecieran sus propios criterios para los diseños, esos mismos criterios a menudo conducían a su insatisfacción. Al aceptar estas instrucciones sin profundizar, el arquitecto producía diseños preliminares que no cumplían con las verdaderas necesidades de los clientes, lo que resultaba en mayores costos de tiempo y producción, en el mejor de los casos. Los clientes estaban decepcionados y de alguna forma inconscientemente esperaban que los diseñadores «leyeran sus mentes». Resulta que la clave para resolver este problema radicaba en entender que los clientes no solo buscaban un edificio, sino una experiencia emocional, lo que requería explorar las asociaciones psicológicas y ambientales que ya existían en sus mentes.

La arquitectura psicológica se basa en una comprensión profunda de cómo los espacios influyen en nuestras emociones y comportamientos. Podemos crear entornos que fomenten el bienestar y la conexión humana al considerar principios como la percepción, la memoria y la experiencia sensorial. Estos principios nos invitan a pensar en cómo cada elemento de un espacio puede afectar nuestro estado mental, creando lugares que no solo habitamos, sino que también nos inspiran y nos hacen «sentir en casa».

Los principios fundamentales de la arquitectura psicológica (plano teórico):

– Percepción: basándonos en cómo los individuos interpretan su entorno, la forma en la que se diseñan los espacios puede influir en la percepción de seguridad, confort y funcionalidad.

– Espacio y lugar: basándose en la relación entre el espacio físico y la experiencia emocional de las personas, un diseño que considera la conexión entre el espacio y el sentido de pertenencia puede mejorar el bienestar.

– Identidad: la arquitectura puede reflejar la identidad cultural. Espacios que resuenan con la identidad de las personas pueden fomentar un sentido de comunidad.

– Comportamiento humano: los diseños que facilitan la interacción social y la movilidad pueden mejorar la experiencia vivida.

– Emoción: como hemos visto anteriormente, los espacios pueden evocar emociones específicas. La elección de colores, texturas y formas puede influir en el estado de ánimo y la experiencia general de los habitantes.

– Funcionalidad: la arquitectura debe ser práctica y satisfacer las necesidades de quienes la utilizan. Un diseño funcional mejora la eficiencia y la satisfacción del usuario.

– Sostenibilidad: al considerar el impacto ambiental y la sostenibilidad podemos crear espacios que sean adaptables y duraderos.

En la práctica, el diseño que respeta los principios anteriores suele fijarse principalmente en los siguientes elementos:

– Luz Natural: tal vez, el elemento más importante. La exposición a la luz natural incluso se ha relacionado con la mejora del estado de ánimo y la reducción de la depresión. Aunque hay que encontrar un balance, ya que la sobreexposición a la luz del sol también puede tener efectos contraproducentes; por ejemplo, el problema que tienen en invierno de grandes ventanales directamente orientados al sur y el estrés que eso puede producir.

– Luz artificial: en entornos donde la luz natural es escasa, como en países del Norte de Europa durante los meses de invierno, la iluminación adecuada puede ayudar a combatir la fatiga y la depresión estacional. Una buena iluminación en el hogar fomenta un ambiente acogedor y relajante (véase: iluminación estilo escandinavo), propiciando momentos de descanso y conexión con nuestros seres queridos. Al elegir la luz artificial adecuada, podemos mejorar nuestra calidad de vida, optimizar nuestro sueño y crear espacios que nos inspiren y motiven cada día.

– Formas: las líneas suaves y las formas orgánicas (en ocasiones, incluso eliminando las esquinas) pueden evocar sensaciones de calma y bienestar, mientras que las estructuras angulares y rígidas pueden generar una sensación de tensión o incomodidad. La altura de los techos y la proporción de los espacios también son factores que afectan la percepción psicológica.

– Espacios Abiertos: fomentar la interacción social puede ayudar a reducir la sensación de aislamiento. Del mismo modo, un interiorismo con espacios abiertos y diáfanos, se ha comprobado que también tienen un efecto positivo sobre el bienestar individual.

– Colores y Texturas: los colores cálidos pueden crear un ambiente acogedor, igual que los colores fríos pueden crear un ambiente más relajante. El uso de colores además puede ayudar a definir áreas dentro de un edificio, guiando a las personas y creando una sensación de orden.

– Acústica: una buena acústica, donde los sonidos se absorben, puede crear un ambiente más relajante y cómodo, lo que puede reducir el estrés y fomentar la concentración; mientras que un lugar donde los sonidos se reverberan o se distorsionan, puede generar distracción e incomodidad. Además, la acústica puede influir en la privacidad y la intimidad; en oficinas o espacios públicos, un diseño acústico adecuado puede ayudar a que las personas se sientan más seguras y cómodas al hablar, lo que fomenta la comunicación y la colaboración.

Cabe decir que en muchas ocasiones estas percepciones son subconscientes; así que, aunque no sea algo evidente para nosotros, los elementos externos pueden inducir sensaciones en nosotros que la que no somos directamente conscientes.

Un ejemplo de un edificio que fue diseñado basándose en muchos de los principios de la arquitectura psicológica (y, entre otros, no contiene una sola esquina) es el Maggie’s Centre, un café y edificio social en Leeds, Inglaterra, concebido para ser un lugar donde pacientes y familiares del hospital adjunto pueden recuperar buenas sensaciones.

Maggie’s Centre, Leeds, diseñado por Heatherwick Studio.

La Psicología del Color y la Arquitectura

El color es un elemento poderoso en el diseño arquitectónico que puede influir en las emociones y comportamientos de las personas. La psicología del color se utiliza para crear ambientes que promuevan el bienestar.

Arquitectura Emocional

Con un énfasis especial en los colores, cabe mencionar que existe una subrama o variante: la arquitectura emocional, originada en México por el arquitecto e ingeniero Luis Barragán. Las diferencias con la aqruitectura psicológica son sutiles; ya que la arquitectura emocional se centra en cómo los espacios construidos pueden evocar sentimientos y experiencias en las personas y busca crear ambientes que fomenten emociones positivas (como la felicidad, la calma o la inspiración), a través de elementos como la luz, el color y la disposición del espacio, principalmente; mientras que la arquitectura psicológica enfoca su estudio sobre un plano más holístico, cómo el entorno afecta el comportamiento y la percepción de las personas, considerando también aspectos como la funcionalidad, la ergonomía y la acústica, entre otros.

Colores Cálidos y Fríos

Según su temperatura, los colores pueden influir de una forma u otra:

– Colores cálidos: tonos como el rojo, naranja y amarillo pueden evocar sentimientos de energía y calidez, pero también pueden ser estimulantes en exceso si se utilizan en grandes cantidades.

– Colores fríos: tonos como el azul y el verde tienden a ser más relajantes y pueden ayudar a reducir la ansiedad, lo que los hace ideales para entornos de espacios de trabajo, pero un uso excesivo también puede provocar letargo o desmotivación. El exceso de azul puede evocar tristeza o melancolía, mientras que un verde muy intenso puede resultar abrumador.

Creación de Ambientes Específicos

La elección de colores no solo se basa en la estética, sino también en la funcionalidad y el impacto emocional que pueden tener en los ocupantes. Aquí hay algunos ejemplos de cómo se pueden utilizar los colores para crear ambientes específicos:

– Entornos de trabajo: en oficinas, se pueden utilizar colores neutros y suaves para fomentar la concentración y la productividad. Sin embargo, se pueden incorporar acentos de color más vibrantes en áreas de descanso para estimular la creatividad y la colaboración.

– Espacios de aprendizaje: en las escuelas, el uso de colores brillantes y alegres en áreas comunes puede fomentar un ambiente de aprendizaje dinámico y estimulante. Las aulas pueden beneficiarse de una paleta de colores que inspire la curiosidad y la creatividad, es decir, colores cálidos.

La Importancia de la acústica

La acústica es un aspecto a menudo subestimado en la arquitectura, pero tiene un impacto significativo en la experiencia de los ocupantes. Un diseño acústico adecuado puede mejorar la concentración, la comunicación y el bienestar general.

Estrategias de diseño acústico

– Materiales absorbentes: utilizar materiales que absorban el sonido, como paneles acústicos y alfombras, puede ayudar a reducir el ruido en espacios públicos y privados. Esto es especialmente importante en entornos como escuelas y hospitales, donde el ruido puede ser una fuente de estrés.

– Ausencia de esquinas: en un edificio puede tener un impacto positivo en la acústica al reducir la formación de ecos y reflexiones sonoras indeseadas. Las esquinas tienden a concentrar y amplificar el sonido, lo que puede generar distorsiones y ruidos molestos. Al diseñar espacios con formas curvas o superficies continuas, se favorece una dispersión más uniforme del sonido, lo que mejora la calidad acústica. Además, estas formas pueden ayudar a minimizar las áreas donde el sonido se acumula, creando un ambiente más agradable y confortable. En resumen, un diseño sin esquinas puede contribuir a una mejor experiencia acústica en un espacio.

– Diseño de espacios: la disposición de los espacios también puede influir en la acústica. Crear áreas de descanso alejadas de zonas ruidosas puede proporcionar un refugio para la concentración y la relajación.

– Zonas de silencio: incorporar zonas de silencio en entornos de trabajo y educativos puede ofrecer a las personas un espacio para desconectar y recargar energías, lo que es esencial para el bienestar mental.

Intersección entre la arquitectura sostenible y la arquitectura psicológica

Curiosamente, la arquitectura sostenible no solo tiene un efecto en la eficiencia energética y la reducción del impacto medioambiental, sino que también tiene un efecto positivo en la psicología de los ocupantes. Estas son las dos características más notables que puede tener respecto a su influencia en las personas que habitan en ella:

Conexión con la Naturaleza

Al incorporar elementos naturales al diseño arquitectónico, como grandes ventanales con vistas al exterior o jardines verticales, se puede mejorar el estado de ánimo y reducir el estrés. Los espacios verdes, especialmente en entornos urbanos, no sólo mejoran la estética, sino que también proporcionan un lugar para el recreo y la relajación. Además, el uso de materiales sostenibles en la construcción (que suelen ser naturales por regla general) puede crear un entorno más saludable y acogedor.

Eficiencia Energética

Aparte de que el ahorro económico en servicios públicos puede aliviar el estrés financiero, el diseño que considere la eficiencia térmica en balance con el clima natural puede crear un ambiente más saludable y cómodo. Los espacios bien iluminados y ventilados, que utilizan recursos naturales de manera efectiva, pueden mejorar la calidad de vida de sus ocupantes, ya que es preferible la luz natural del sol y el aire del exterior (al no ser que vivamos en el centro de una ciudad), que sus equivalentes artificiales. Por lo tanto, se puede decir que la eficiencia energética en la arquitectura no solo reduce el impacto ambiental, sino que también puede influir en la salud mental.

Y esto nos lleva a un concepto relacionado y que, a su vez, se puede considerar una variante o subrama de la arquitectura psicológica:

La Biofilia

La biofilia se refiere a la conexión innata que los seres humanos tienen con la naturaleza y se puede considerar como un principio clave en la arquitectura psicológica o, en su expresión más purista, tal vez incluso como una rama alternativa.

En el contexto de la arquitectura, la biofilia se traduce en el diseño de espacios que integran elementos naturales, promoviendo así el bienestar físico y mental de sus ocupantes. Este enfoque se basa en la idea de que la proximidad a la naturaleza puede reducir el estrés, mejorar la concentración y aumentar la creatividad.

La incorporación de la biofilia en la arquitectura puede manifestarse de diversas maneras. Por ejemplo, el uso de materiales naturales, como la madera y la piedra, no solo aporta calidez y textura a los espacios, sino que también crea un ambiente más acogedor y saludable. Además, el diseño de edificios que maximicen la luz natural y las vistas al exterior permite que los ocupantes se sientan más conectados con su entorno, lo que puede tener un efecto positivo en su estado de ánimo. Los jardines verticales, techos verdes y espacios al aire libre son otras formas de integrar la naturaleza en la arquitectura; ya que no solo embellecen el entorno, sino que también contribuyen a la sostenibilidad al mejorar la calidad del aire y reducir la temperatura urbana. La creación de espacios que fomenten la interacción con la naturaleza, como patios y terrazas, puede incentivar la socialización y el bienestar comunitario.

Estudios han demostrado que los entornos biofílicos pueden tener un impacto significativo en la salud mental y física. La exposición a la naturaleza se ha asociado con la reducción de la ansiedad, la mejora de la atención y un aumento en la satisfacción general con la vida. En un mundo cada vez más urbanizado, la biofilia en la arquitectura se presenta como una solución valiosa para crear espacios que nutran tanto a las personas como al medio ambiente; especialmente en los espacios urbanos está empezando a ser una tendencia.

Un ejemplo de esto es el Fuji Kindergarden, construido en Japón por Tezuka Architects, un jardín de infancia en forma de óvalo con un perímetro de 183 m, con capacidad para 500 niños. Está concebido como una aldea en un edificio único. El interior es un espacio integrado suavemente tabicado con mobiliario. A través de la cubierta sobresalen tres árboles de zelkova conservados de 25 m de altura.

Fuji Kindergarden, Tokyo, creado por Tezuka Architects. Photographer : Katsuhisa Kida

Cómo aplicar la arquitectura psicológica en el hogar

Estos principios también se pueden aplicar en el hogar privado. Para crear un entorno que no solo sea estéticamente agradable y, a su vez, promueva el bienestar y la funcionalidad. Saber escoger qué elementos y características generales se deben aplicar en su propio hogar, trata de una combinación de conocerse a sí mismo (o, en caso del arquitecto, conocer preferencias y el estilo de vida de sus clientes) y saber qué se puede aplicar en unas condiciones preestablecidas del espacio o ubicación del hogar.

Algunas estrategias para integrar la arquitectura psicológica en el diseño de un hogar:

– Distribución del Espacio: un diseño abierto que conecte áreas como la cocina, el comedor y la sala de estar puede fomentar la comunicación y la convivencia familiar. Los espacios más íntimos, como rincones de lectura o áreas de descanso, puede ofrecer refugio y tranquilidad. En este caso, es importante conocer el estilo de vida de las personas, cómo se moverán y utilizarán los espacios, lo que puede determinar el rango de preferencias.

– Iluminación natural y artificial: la luz natural tiene un impacto profundo en nuestro estado de ánimo y bienestar. Incorporar grandes ventanales, tragaluces o puertas corredizas que conecten el interior con el exterior puede maximizar la entrada de luz natural. La luz del día también regula los ritmos circadianos, lo que puede ayudar a mejorar el sueño y la energía. Del mismo modo, la luz artificial bien aplicada puede compensar la falta de luz natural, como los inviernos en el Norte de Europa o por encontrarse en un espacio urbano. Para esto se puede consultar las soluciones que ofrece el estilo de iluminación nórdica o japonesa, o la fusión de ambas, que parece ser un fenómeno reciente que está en auge.

– Colores y materiales: es fundamental seleccionar una paleta de colores y materiales que resuene con la personalidad y las preferencias de quienes vayan a habitar el espacio. Los colores cálidos, como tonos terracota o amarillos, pueden evocar sensaciones de calidez y confort, mientras que los tonos fríos, como el azul o el verde, pueden transmitir calma y serenidad. Asímismo, el uso de materiales naturales, como la madera y la piedra, puede crear un ambiente acogedor.

– Conexión con la naturaleza: como hemos visto, la biofilia es un principio clave en la arquitectura psicológica. Al incorporar elementos naturales en el hogar, como plantas de interior o un protagonismo de las vistas al exterior, se puede mejorar el bienestar emocional y físico de los ocupantes. Las plantas no solo purifican el aire, sino que también aportan sensación de vida y frescura al espacio. También se pueden crear espacios al aire libre, como terrazas o patios, para disfrutar de la naturaleza y fomentar actividades al aire libre.

– Acústica y silencio: para crear un ambiente sereno, es importante considerar el uso de materiales que absorban el sonido, como alfombras, cortinas pesadas o, en casos más extremos, paneles acústicos. Si se diseña un edificio desde cero, también se puede considerar la ausencia de esquinas, aunque sea en algunas partes de la casa. También se puede distribuir el hogar para minimizar el ruido exterior, al alejar las habitaciones de calles ruidosas, e, incluso, crear de zonas de silencio, donde se pueda disfrutar de momentos de paz y reflexión.

– Ergonomía y mobiliario: los muebles deben ser cómodos y funcionales. La ergonomía juega un papel importante en la prevención de lesiones y en la promoción del bienestar; por ejemplo, sillas y mesas a la altura adecuada pueden mejorar la postura, mientras que espacios de almacenamiento bien diseñados pueden reducir el desorden, la sensación de caos y el estrés subyacente.

– Personalización y/o expresión personal: la personalización del espacio a través de obras de arte, fotografías y objetos significativos puede crear un sentido de pertenencia y conexión emocional. Además, al permitir que cada miembro de la familia tenga un espacio que refleje su individualidad puede fomentar un ambiente de respeto y armonía.

– Tecnología y conectividad: la integración de la tecnología en el hogar es un fenómeno reciente y también puede influir en el bienestar psicológico si se aplica con este propósito. Las “casas domóticas” son un ejemplo de cómo se pueden automatizar e incluso posibilitar muchas funciones que antes no eran siquiera posibles. Para nombrar algunos ejemplos, tenemos sistemas de iluminación inteligente, termostatos programables y dispositivos de control de sonido que pueden ayudar a crear un ambiente para más bienestar. Por ejemplo, la posibilidad de ajustar la iluminación según la hora del día o el estado de ánimo puede tener un impacto positivo en la energía y la productividad. Dicho esto, pensamos que es igual de importante equilibrar la tecnología con momentos de desconexión, creando espacios donde se pueda disfrutar de la tranquilidad sin distracciones digitales; para lo que, por ejemplo, se podrían usar inhibidores de red.

Aplicar la arquitectura psicológica en el hogar privado implica considerar cómo cada elemento del diseño puede influir en el bienestar emocional y físico de sus ocupantes. Desde la distribución del espacio y la iluminación natural hasta la elección de colores, materiales y mobiliario, cada decisión de diseño puede contribuir a crear un entorno que no solo sea funcional y estéticamente agradable, sino que también promueva la salud mental y el bienestar general.

De hecho, la gran mayoría de estos principios se pueden aplicar independientemente de cual sean las preferencias del estilo arquitectónico o de interiorismo, al no ser que sean estilos arquitectónicos muy particulares vayan en contradicción directa, (que igualmente es la gran excepción). Muchas de estas medidas se pueden considerar complementarias, es decir, no se trata de una elección entre uno u otro estilo sino de mejorar todo lo que se pueda dentro de un marco existente; incluso en las viviendas con muy poco margen de variación, como por ejemplo, los apartamentos o los adosados.

Aquí dos ejemplos de viviendas que fueron concebidas desde cero, teniendo en cuenta la gran mayoría, sino todos, los principios de la arquitectura psicológica:

© Kelosa | Selected Properties. Villa by Blakstad en venta. Ver más.

En este caso, vemos en el interior de esta villa, diseñada por el popular arquitecto local Rolf Blakstad, un claro ejemplo de prioridad por la luz natural, una fuerte presencia de la naturaleza por las amplias ventanas, grandes espacios diáfanos y techos altos, muros gruesos y aislados (para mejor acústica), un protagonismo de los materiales naturales y la arquitectura sostenible (aprovechando la bioclimática). De hecho, este último es un atributo extraído de la arquitectura tradicional de Ibiza, en la que se basa el estilo Blakstad desde sus orígenes, aunque modernizado y adaptado a las necesidades y tendencias modernas. Referente al color, es básicamente el blanco (sensación de amplitud y espacio), que contrasta con los materiales naturales más usados, la madera y la piedra.

© Kelosa | Selected Properties. Villa Can Forestal en venta. Contacto para más información.

La siguiente villa, diseñada por el arquitecto Bruno Erpicum, muestra un caso muy parecido, en lo que se refiere a los atributos anteriormente mencionados, pero gracias a ser más de corte minimalista, expande aún más la entrada de luz, sus impresionantes vistas y en la amplitud de los espacios interiores. Los techos siguen siendo altos, pero el manejo de la acústica se resuelve con materiales atenuantes, existe una transición suave entre los interiores y las grandes terrazas, utiliza su ubicación para aprovechar la bioclimática del lugar y la orientación estacional del sol.

Ambas villas están a la venta con nuestra agencia y en caso de tener interés, no dude en contactarnos por ejemplo por aquí.

Referencias del artículo:

A|sh.de:»Psychiatrie Trifft Architektur«(2022)

Wikipedia.org:»Artikelpsychologie«(2013)

Wirtschafts-Psychologie-Aktuell.de:»Die Macht der Räume auf unser Befinden und Erleben«(2022)

Sonderdruck aus Enzyklopädie der Psychologie:»Architektur und Psychologie«(2010)

La arquitectura vernácula ha evolucionado durante muchos años para abordar los problemas inherentes a la vivienda. A través de un proceso de ensayo y error, las poblaciones han encontrado formas de lidiar con los extremos del clima. Sin embargo, la influencia de las culturas occidentales es omnipresente y la tendencia de un estilo de construcción internacionalizado ha resultado en una reducción de las soluciones tradicionales.

Como es lógico, los habitantes modernos demandan altos estándares de comodidad en los edificios. Tales estándares pueden lograrse mediante el uso de maquinaria, como los sistemas de aire acondicionado, que tienen considerables costos iniciales y tienen una mayor demanda de energía a largo plazo. Sin embargo, con el uso cuidadoso de las técnicas tradicionales es posible crear mejoras de control térmico, ya que existen unas ventajas claras para reducir drásticamente las necesidades de energía y un mayor uso del estilo arquitectónico puede crear un espacio habitable más agradable.

 

Fallingwater, by American architect Frank Lloyd Wright (1934) /Photo: Carol M. Highsmith (public domain)

Esto no quiere decir que los diseñadores deberían imitar los caminos del pasado. Los materiales modernos, la tecnología y las técnicas de construcción innovadoras deben utilizarse en la búsqueda de eficiencia y rentabilidad. Sin embargo, ignorar nuestro patrimonio arquitectónico y pasar por alto la sabiduría acumulada del pasado conlleva la negligencia ante el reto de la inevitable necesidad de una mayor eficiencia energética del s. XIX.

La sabiduría de la construcción popular nos brinda con la protección de las condiciones climáticas desfavorables y lograr un microclima confortable son los objetivos primordiales de la arquitectura, así como idear edificios que estén en armonía con los duros climas de sus diversas regiones.

En la arquitectura tradicional el mecanismo de regulación térmica interior se incorpora en el mismo edificio. Se tiene en cuenta la topografía, la construcción, la morfología, incluso la disposición y el uso de los espacios internos participan en la función del mecanismo de regulación térmica.

Sin embargo, las condiciones internas se abstuvieron considerablemente de los requisitos actuales de comodidad. Los avances rápidos y espectaculares en la tecnología de las instalaciones de calefacción y aire acondicionado para la refrigeración, así como otras innovaciones técnicas, las influencias internacionales del diseño, han desplazado la arquitectura de los valores y principios tradicionales.

La mecanización y la internacionalización provocaron el rechazo de los métodos tradicionales y la falta de conocimiento de la física de la construcción despojó a la estructura del edificio de sus aptitudes básicas y dejaron el edificio a merced del clima. Los edificios modernos se han vuelto climáticamente ineptos, con aires acondicionados reemplazando el enfriamiento natural, suponiendo un alto consumo de energía, así como un factor de reducción de costes para las constructoras del s. XX, un mayor gasto de los hogares y un beneficio para la industria energética.

La sumisión de la arquitectura a la máquina deja sin resolver los problemas de garantizar condiciones básicas de confort en el interior; como problemas de costo, mantenimiento de instalaciones mecánicas, la energía sobre el consumo. En los países desarrollados los edificios llevaron a absorber un enorme porcentaje del consumo total de energía que alcanza hasta el 50% de la energía total primaria.

En estos días de escasez de combustibles fósiles, así como la creciente degradación del medio ambiente, ha despertado el interés en el uso de materiales, procesos y fuentes de energía ecológicos y ha hecho necesario que nuestros edificios modernos brinden refugio con el menor gasto de energía posible.

Casas Bioclimáticas ITER – Sur de Tenerife

Esto dio lugar a un nuevo enfoque de la arquitectura bioclimática, que considera el edificio en su totalidad desde la etapa de su inicio como un lugar de intercambio de energía entre el ambiente interior y el exterior, natural y climático. Considera el edificio como un organismo vivo; una estructura dinámica que utiliza los parámetros climáticos beneficiosos (radiación solar para el invierno, brisas marinas para el verano, etc.) a la vez que se evitan los efectos climáticos más adversos. En este enfoque, los sistemas mecánicos están interconectados integralmente con la arquitectura y deben tenerse en cuenta como elementos fundamentales del edificio.

Este nuevo enfoque busca evaluar las demandas de energía para la calefacción y la refrigeración en los edificios, analizando los sistemas de energía libre que haya disponibles. El análisis preliminar de gráficos bioclimáticos del terreno para el diseño arquitectónico permite delinear estrategias para una ubicación del edificio apropiada en cualquier estación del año, lo que podría reducir considerablemente el coste energético y minimizar la necesidad de medios mecánicos de refrigeración y calefacción, sin dejar de en cuenta los criterios de confort moderno.

Es evidente que la tarea del arquitecto moderno es considerablemente más complicada que la de los constructores antiguos. Las exigencias de la vida moderna introdujeron nuevos factores y consideraciones en el diseño de edificios más allá de lo relativamente «básico» del estilo tradicional. A medida que la tecnología avanza y la vida se vuelve más exigente, la organización juiciosa y óptima de variables complejas que involucran aspectos técnicos, sociales, utilitarios y culturales, convergen aún en la creación de comodidad y conveniencia para el habitante. La prioridad de los arquitectos en el proceso de diseño se altera; las máquinas se vuelven más importantes en la producción de estándares de comodidad. Además, como la sensación de comodidad es una percepción subjetiva, varía de persona a persona de una cultura a otra y con el tiempo. Por lo tanto, es injusto y erróneo juzgar los niveles de confort térmico en edificios tradicionales por el mismo patrón que usamos para los modernos.

Sin embargo, las herramientas, materiales y técnicas disponibles para el arquitecto moderno son más de lo que el constructor indígena nunca podría haber soñado. Además, el arquitecto tiene la ventaja del conocimiento acumulado de sus predecesores. A través de la unión entre el enfoque tradicional viable para la construcción y los complejos criterios de diseño de la práctica contemporánea, se pueden derivar recomendaciones para la máxima eficiencia energética en el edificio.

Además de estos dos elementos principales de la arquitectura tradicional que mitigan las condiciones climáticas extremas, la organización de los espacios y su orientación, se identifican otras soluciones arquitectónicas que reflejan la sabiduría tradicional y que se usan en la arquitectura solar pasiva moderna. Dichos componentes son los diseños variados de ventanas y sus dispositivos de sombreado, como persianas, pantallas, pérgolas y voladizos.

De estos, el patio, los aleros o paredes laterales y las contraventanas accionadas manualmente se probaron en una serie de estudios paramétricos de optimización y se descubrió que las casas de formas más complejas con patio en forma de U, ahorran más energía que las formas simples. Esto se atribuyó a los factores adicionales que intervienen en el rendimiento térmico, con la introducción de parámetros cuidadosamente elegidos en los estudios de optimización que actúan como reguladores en la vivienda, como el aislamiento envolvente y la orientación sur con más superficies expuestas al sur. Era obvio que un patrón eficaz requiere estudios térmicos propios para cada edificio con su propia geometría, configuración y particularidades con un enfoque integrador del diseño.

Para el sombreado, se concluyó que el diseño optimizado de aleros voladizos y aletas laterales, sin contraventanas o persianas, podría proporcionar el control del sol veraniego suficiente para mantener el confort térmico en el interior. La aplicación de persianas a menudo es limitada por una serie de consideraciones de diseño ambiental, arquitectónico, económico y de comportamiento. La función del control solar podría entonces llevarse a cabo como una función secundaria y los persianas podrían instalarse principalmente, si era preciso, para la privacidad o la seguridad. Sin embargo, las conclusiones de estudios reforzaron la creencia de que la intención de los habitantes del Mediterráneo referente al sombreado de las persianas era para el mantenimiento de la comodidad interior.

Las respuestas pasivas de la arquitectura tradicional a las condiciones e influencias ambientales locales representan un tesoro de patrones de conocimiento e información para la arquitectura moderna sostenible y bioclimática. Por lo tanto, el diseño climático exitoso no debe ignorar la experiencia acumulada y la sabiduría de nuestros antepasados, sino que debe desarrollarse después de una comprensión profunda del conocimiento científico que esta aporta, en lugar de una evaluación emocional de la arquitectura tradicional. La expresión arquitectónica debe respetar el regionalismo y basarse en un enfoque de diseño multidisciplinario.

El conocimiento masivo y la tecnología proveniente del desarrollo industrial moderno tampoco deberían ser ignorados. Por lo tanto, la arquitectura debe ser una síntesis de ambos, los aspectos que estén en armonía con los valores tradicionales y a su vez adecuados para las sociedades contemporáneas, su identidad cultural y escala humanas, basados en la tecnología apropiada.

Referencias:

Serghides, Despina K. (2010). The Wisdom of Mediterranean Traditional Architecture Versus Contemporary Architecture – The Energy Challenge. The Open Construction and Building Technology Journal, 2010, 4, 29-38.

 

 

Es posible que las fotos y los contenidos llegan a nosotros por diferentes canales y en ocasiones es difícil conocer el/la autor/a o la fuente original del contenido. Siempre que nos sea posible añadimos el autor del mismo. Si eres el autor de algún contenido (imagen, video, fotografía, texto, etc) y no apareces correctamente acreditado, por favor ponte en contacto con nosotros y te nombraremos como autor/a del mismo. Si apareces tú en alguna imagen y crees que atenta contra el honor o la privacidad de alguien nos lo puedes comentar igualmente y será debidamente retirada.

Los editores de Kelosa Blog no somos responsables de las opiniones o comentarios realizados por otras personas, siendo éstos de responsabilidad exclusiva de sus autores. Aunque tu comentario aparezca inmediatamente, en Kelosa Blog nos reservamos el derecho de eliminarlo (en caso de usar palabras malsonantes, descalificaciones o faltas de respeto) así como de editarlo (para hacerlo más legible) o si atenta contra la integridad del sitio web.

La casa rural tradicional del campesino de Ibiza, también conocida como finca ibicenca, ha sido objeto de estudio y fascinación por parte de muchos personajes importantes de variados campos a lo largo del tiempo. Lo que se encontraron estos primeros visitantes fue una arquitectura que prácticamente no había variado a lo largo de los siglos, partiendo de unos orígenes fechados en la antigüedad. Esto fue debido principalmente a que Ibiza, durante la mayoría de su historia, fue una sociedad aislada cultural y económicamente que tuvo que valerse de recursos y conocimientos locales, los únicos a su alcance. El método de construcción de esta vivienda provenía de la sabiduría popular y se transmitía de generación en generación, persiguiendo la subsistencia y la practicidad. Fue esta practicidad, junto a la sencillez, la funcionalidad de cada elemento y su integración en el paisaje, lo que inspiró de esta singular y arcaica arquitectura y atrajo las primeras visitas de estudiosos a esta ‘isla remota’ en los años 1930.

Entre los arquitectos que atrajo la casa payesa ibicenca destacan Germán Rodríguez Arias o Josep Lluís Sert, del grupo GATEPAC-GATCPAC, o el alemán Erwin Broner, de la escuela Bauhaus. También atrajo a personajes conocidos de otros campos como el dadaísta Raoul Hausmann, artista y fotógrafo, que realizó una gran cantidad de fotografías de estas construcciones, o el filósofo Walter Benjamin, escritor y crítico literario, que profundizó en su teoría estética atraído por la austeridad y belleza de las finca ibicenca. Algunos de ellos se encargaron de divulgar esta arquitectura arcaica de Ibiza en exposiciones internacionales y, aunque la Guerra Civil Española (1936-39) y la llegada del fascismo interrumpiera el proceso, años más tarde volvieron a visitar e instalarse en Ibiza más estudiosos y artistas ya de forma contínua, motivados por esta misma fascinación.

[gallery size="full" link="none" columns="2" ids="2479,2478"]

© Kelosa | Ibiza Selected Properties

Definición y rasgos generales.

La casa rural ibicenca se define por un tipo de construcción de muros gruesos, compuesta por módulos cuadrangulares y techos horizontales sostenidos por vigas de madera. Se trata de una arquitectura sencilla y sobria, que se inicia añadiendo módulos cúbicos independientes que se articulan alrededor de un espacio rectangular transversal a la entrada, la sala principal o porxo; cada módulo tiene su propia función (salón polivalente, dormitorio, cocina o almacén) y los corrales para animales siempre se encuentran separados de este cuerpo principal. El conjunto total representa una casa totalmente funcional, muchas veces del todo ausente de elementos decorativos, que crecía en relación a las necesidades de ampliación de la familia o el trabajo de las tierras. Es además una vivienda en crecimiento contínuo, aunque en todas sus fases guarda la apariencia de un edificio acabado.

[gallery columns="4" size="full" link="none" ids="2484,2482,2483,2485"]

De izq. a drcha.: 1) Can Toni Martina, en St. Carles de Peralta. 2) Can Vicent Prats, en St. Antoni de Portmany. 3+4) Evolución general de la ampliación

Como suele ser común entre las viviendas anteriores a la era industrial, ninguna finca ibicenca es igual a la otra, aunque todas tienen ciertos rasgos en común que las definen como una arquitectura propia. Estos rasgos generales de la finca original son los siguientes:

Materiales. Construida por el campesino, está esencialmente hecha de materiales encontrados en el lugar mismo: piedra seca, vigas de sabina para el tejado, arena, arcilla y plantas marinas.

Implantación. La casa está idealmente situada en un punto alto de la ladera de una colina, con rocas como cimientos naturales, sacando partido de las particularidades topográficas y de la pendiente sin desbordar sobre los terrenos favorables al cultivo.

Orientación. La entrada está casi siempre orientada hacia el sur, dejando la montaña detrás, protegida de los vientos del norte y percibiendo así de forma continua la luz del sol.

Ausencia de ornamentos. Se muestra como una vivienda ante todo austera, práctica y funcional, rodeada de campos de cultivo y totalmente adaptada a las necesidades de la época en la que se construía. Posteriormente llegarían elementos decorativos como los arcos y las balaustradas de madera con formas talladas, pero son relativamente discretos y se concentran únicamente en la fachada principal.

Protagonismo de las fachadas. El tratamiento de las fachadas revela una neta jerarquía entre la fachada principal, blanqueada, y las otras fachadas, simplemente enlucidas o de piedra expuesta. Del mismo modo, los escasos elementos decorativos que se pueden encontrar en la finca original se concentran en la fachada principal.

Los muros son anchos, de casi un metro, y se componen de piedra seca y argamasa. La mayoría de las paredes están encaladas tanto en viviendas como en iglesias, aunque a veces se presentan desnudas mostrando la piedra. Los muros que cierran el edificio pueden presentar una forma de paredes escarpadas (inclinación y mayor grueso en la parte inferior) para reforzar la estructura y cumplir con la función defensiva.

Las ventanas son pequeñas y antiguamente no tenían vidrio, más estrechas en el lado exterior que en el interior, emulando así una fortaleza. Los contínuos asaltos y saqueos de vándalos y piratas durante siglos obligaron a esta doble función de las fincas. Otra función de las ventanas era resguardar el interior del sol en verano, contribuyendo así al aislamiento de la vivienda.

Los tejados son planos y originalmente se componían de tres capas: una de madera de sabina, otra de cenizas y plantas marinas (Posidonia oceánica) y una capa de arcilla, que actuaban como aislante e impermeable. En las azoteas se asoleaban diferentes frutos del campo y sirven para recoger el agua de lluvia que se canaliza a través de una cisterna.

[gallery link="none" size="full" columns="2" ids="2487,2488"]

© Kelosa | Ibiza Selected Properties

La finca ibicenca es una consecución de módulos cúbicos adosados y superpuestos, y se muestra como una construcción de líneas simples, horizontalidad, cerramiento, proporcionalidad y medidas humanas. La arquitectura tradicional ibicenca encuentra su expresión en la casa unifamiliar que se da en el entorno rural de la isla y, desarrollando una tipología concreta, se adapta tanto a las características del terreno como a las necesidades de sus habitantes.

La distribución original de las viviendas consiste en una puerta de entrada que da a la sala principal (el porxo), espacio público de la casa, lugar de reuniones importantes y transición entre el exterior y los ámbitos privados. A esta sala abren sus puertas las otras estancias, generalmente la cocina y dos ámbitos que originalmente servían a la vez como dormitorios y almacén. La cocina, igual o más amplia que el porxo, en los tiempos antiguos también servía para resguardarse del frío, alrededor de una hoguera encendida en el suelo, y de dormitorio ocasional durante los inviernos. El frontal de la casa se cerraba con una pared baja, en cuyo interior se guardaban protegidas del ganado multitud de plantas aromáticas y un pequeño huerto. Apartados de la casa principal estaban los corrales que albergaban los animales. Circundantes a éstos estaban los campos de cultivo, dispuestos en bancales de pared de piedra cuando había que aprovechar las abundantes pendientes que tiene la isla. En los alrededores de algunas fincas además se pueden encontrar otros elementos arquitectónicos, como la cochera, molinos de aceite, establos, hornos de cal, la era o el depósito de carbón.

[gallery link="none" columns="2" size="full" ids="2787,2492"]

© Kelosa | Ibiza Selected Properties

En los interiores originales de la finca ibicenca, de los que hoy sólo quedan los recuerdos y algunas fotografías, se encuentra la misma funcionalidad estricta y la austeridad que viene marcada por el exterior del edificio. La mayoría de las estancias no tienen una función definida, como la sala grande (porxo) o la cocina, que tienen múltiples usos. El escaso mobiliario y la ausencia de elementos decorativos en todas las estancias expresa una singular sencillez, un sentido puramente utilitario y hace que el habitáculo en sí adquiera un mayor protagonismo. La mayor entrada de luz se encuentra en el porxo, pero éste no suele tener más abertura que la puerta de entrada y las pequeñas ventanas, presentando un tipo de penumbra característica de los templos.

[gallery columns="2" link="none" size="full" ids="2494,2495,2795,2794"]

© Kelosa | Ibiza Selected Properties

Los interiores, sobretodo, pero también gran parte del exterior de la finca ibicenca, muestran un claro parentesco con las casas árabes del medio rural, a diferencia de las viviendas de Mallorca y Menorca, que se asemejan a las masías catalanas o las casas castellanas. En casas rurales de Túnez o Argelia encontramos rasgos muy similares a la finca ibicenca, como la misma economía de medios, la adecuación al entorno, la horizontalidad y una composición de módulos de las estancias. Este método de construcción también se encuentra desde el Himalaya hasta el sur del Atlas, pasando por el Yemen, y se inscribe en una larga tradición que se remonta a la era neolítica del Oriente Medio. Varios estudios indican que se desarrolla en Fenicia y Babilonia, para extenderse por la costa meridional de la cuenca mediterránea.

© Kelosa | Ibiza Selected Properties

Islas en la isla.

Desde los tiempos antiguos, los pobladores de Ibiza rompen con los dos tipos de asentamientos típicos de cualquier otro enclave mediterráneo: las comunidades que priorizaban las condiciones defensivas, al concentrarse en penínsulas o colinas, y las que primaban el comercio, situándose en poblaciones cerca del mar. En cambio, en Ibiza las casas rurales tienen un asentamiento dispersado por todo el territorio de la isla y su distribución dependía de las propiedades agrícolas (suelo cultivable, fértil), siendo las distancias entre ellas irrelevantes. Este fenómeno las convertía en una especie de islas en la isla.

La consecuencia de este insólito aislamiento fue que estas casas tuvieran que ser autosuficientes desde el primer momento y, a su vez, tener elementos que ofrecieran defensa y refugio, como los gruesos muros o las torres prediales. Incluso las iglesias, que fueron concebidas como fortalezas y refugios, invitando a una agrupación de casas a su alrededor, no consiguieron materializar en verdaderos poblados hasta los tiempos recientes y únicamente de forma pacial, como demuestra la dispersión de las viviendas rurales que hasta nuestros días raramente se encuentran agrupadas.

[gallery columns="2" size="full" link="none" ids="2803,2802"]

© Kelosa | Ibiza Selected Properties

La dispersión del hábitat en Ibiza es una constante desde la colonización púnica. Establecer las casas sobre las tierras que cultivaban era el modo más rentable, ya que los suelos considerados cultivables estaban excesivamente separados. Incluso la conquista catalana (1235) no significó apenas cambio alguno en el hábitat o el método de cultivo con respecto al modo que imperaba durante siglos con la ocupación árabe.

Factores como el aislamiento de las casas de los campesinos, la baja rentabilidad de sus explotaciones o los frecuentes ataques piratas, hizo que procuraran no depender de productos y manufacturas que no fueran básicos, lo que les llevó a una situación próxima a la autarquía. En consecuencia, las viviendas y los utensilios necesarios se realizaban con los materiales al alcance, lo que explica la ausencia de materiales de construcción como los ladrillos o las tejas. Esta dependencia del medio y la autarquía de la unidad de producción del campesino también son circunstancias que explican el arcaísmo de la arquitectura ibicenca y que apenas hubiera variado durante los siglos.

[gallery columns="2" link="none" size="full" ids="2500,2501"]

© Kelosa | Ibiza Selected Properties

De estas circunstancias desfavorables y una economía del campesino cercana a la subsistencia durante la mayor parte de su historia, surgen adaptaciones que tuvieron que asumir estas construcciones y sorprenden hoy en día al considerarse un modelo de arquitectura sostenible y bioclimática. De este modo, un clima de veranos calurosos, lluvias escasas e inviernos húmedos y un paisaje montañoso de escasas tierras para el cultivo, nos presenta las siguientes adaptaciones:

1. Aprovechamientos medioambientales y sostenibilidad

Como antes mencionado, aprovechando las rocas del terreno como cimientos naturales, la finca está construida utilizando los materiales encontrados en el lugar mismo, sin procesos de fabricación más que la mezcla de argamasa y los hornos de cal. Además, está idealmente situada en la pendiente de una colina, dejando la montaña detrás, en una superficie alta y con una ligera inclinación; lo cual sirve para evitar humedades y la lluvia torrencial, al mismo tiempo de estar protegida de los vientos del norte. Además, las azoteas planas sirven para recoger el agua de lluvia que se canaliza a través de una cisterna para su posterior consumo.

2. Bioclimática

Los muros gruesos y las ventanas pequeñas sirven para aislar la temperatura del exterior, para que el interior mantenga una temperatura fresca durante el verano y el calor en el invierno, adaptándose la casa a la climatología de cada ciclo. La ausencia de acristalamiento en las fincas originales garantizaba la ventilación necesaria para la transpiración de muros y tejados. Las fachadas orientadas al sur captan en su totalidad los rayos del sol en invierno y una mayor sombra en verano, al mismo tiempo que evita los vientos invernales del norte y permite la entrada de los vientos frescos del verano. Incluso el color blanco de las paredes tenía su función, al reflejar la luz del sol y evitar el recalentamiento del edificio en verano.

[gallery link="none" size="full" ids="2502,2506,2387"]

© Kelosa | Ibiza Selected Properties

Como no podía ser de otro modo, los más interesados en estudiar la casa rural ibicenca eran los arquitectos de vanguardia. En los años 30 era un momento de búsqueda de nuevas respuestas fuera del clasicismo, hacia nuevas formas: el racionalismo, la Bauhaus y sus herederos, Broner, Le Corbusier, el Grupo de Arquitectos y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea (GATCPAC), se encontraron en Ibiza con una arquitectura fuertemente moldeada por el clima, por los materiales al alcance y prácticamente carente de las influencias de los estilos artísticos o arquitectónicos de cada momento, fruto del contacto directo entre el ser humano y el medio en el cual desarrollaba su actividad. De hecho, la simplicidad cúbica de esta casa arcaica fue de algún modo la confirmación para esos vanguardistas de que lo por ellos promovido estaba en el buen camino, ya que venía refrendado por siglos de tradición anónima, desarrollada en una pequeña isla cuna de las culturas.

Los arquitectos de los años 30 describieron y acogieron muchos elementos de la casa tradicional, sin embargo no tuvieron demasiado interés en ampliar su estudio hacia temas más profundos como los orígenes históricos de esta arquitectura. En lo que se refiere a la investigación, no llegaría a profundizarse hasta dos o tres décadas después y cabe mencionar en especial dos nombres propios que prácticamente dedicaron sus vidas al estudio a esta arquitectura arcaica: el canadiense Rolph Blakstad, que es el responsable del primer estudio histórico-tipológico de la casa ibicenca, desarrollando una importante tesis sobre sus orígenes, y posteriormente funda un nuevo estilo arquitectónico, moderno pero fuertemente influenciado por la finca original; y el arquitecto belga Philippe Rotthier, que, aparte de su extensa investigación sobre estas construcciones, llevó a cabo numerosas rehabilitaciones y diseñó obras nuevas rigurosamente fieles a las antiguas fincas originales.

(CC) Ibiza_Balàfia 004, by Nicolas G. Mertens. Creative Commons License: CC BY-SA 4.0 (Changes made. Link to original)

Estudios comparativos como los de Blakstad y Rotthier, divulgados en libros y artículos, vieron en los antiguos territorios fenicios y sus áreas de influencias de Oriente Próximo, Mesopotamia y Egipto, a las culturas que importaron el modo de construcción a Ibiza, fechando su origen en el Neolítico. También consideraban la casa rural ibicenca como el legado más fiel que existe en el presente de las antiguas viviendas y palacios púnicos.

A través de una comparación de planos y dibujos de estas publicaciones puede verse la sorprendente serie de coincidencias constructivas que hay entre las arquitecturas milenarias de Fenicia, Mesopotamia y Egipto y la sencilla casa rural de Ibiza. Esta teoría es según la mayoría la más convincente, pero también tiene sus detractores dentro de la comunidad de investigadores. De hecho, este es un asunto que merece un artículo por sí solo.

© Kelosa | Ibiza Selected Properties

Hoy en día las nuevas fincas, para adaptarlas a las exigencias modernas, se construyen usando otros materiales y tienen considerables diferencias de forma y composición con respecto a las fincas originales. Se puede observar una ampliación de prácticamente todos los espacios y estancias, la creación de una mayor entrada de luz y altura de los techos, la unión y apertura de estancias, así como una mayor frecuencia de elementos decorativos como los muros inclinados, las pérgolas o los pabellones, entre otros. Estas son las más comunes adiciones que surgen de las nuevas tendencias y de las nuevas posibilidades que ofrecen los avances tecnológicos; sin embargo, en su esencia guarda gran similitud con las fincas antiguas, como la geometría básica de sus formas, el predominante color blanco o los gruesos muros. Las similitudes fundamentales que comparte con el minimalismo también explican la tendencia de estos dos estilos a combinarse.

[gallery link="none" size="full" columns="2" ids="2512,2513,2516,2515"]

© Kelosa | Ibiza Selected Properties

La escasez de formas y elementos decorativos que muestran las fincas antiguas es un fenómeno que estaba condicionado por la precariedad y la necesaria practicidad, revelando que estas viviendas no estaban hechas para ser vistas, sino para ser vividas. Es curioso que sea precisamente éste el aspecto que la hace hoy en día tan popular, pero principalmente por la propiedad visual de ese diseño y menos por la practicidad por la que fue concebida, aunque en muchos casos la siga manteniendo.

[gallery link="none" size="full" columns="2" ids="2518,2519"]

© Kelosa | Ibiza Selected Properties

No obstante, hasta hacía muy poco la casa rural ibicenca parecía estar desligada del proceso de transformación de la historia y era considerada un verdadero arquetipo de la arquitecura popular. Posiblemente constituya el último ejemplo de una sabiduría milenaria y de una forma de vida arcaica. Las construcciones tradicionales ibicencas se construían sin planos ni especialización, pero, integrado en una misma cultura de grupo, guardan la memoria, la técnica y la identidad de una comunidad.

(CC) CanFrareVerd-Ibiza, by JanManu. Creative Commons License: CC BY-SA 3.0 (Changes made. Link to original)

 

 

 

 

 

 

 

 

Referencias:

Rotthier, P. and Gobert, P. (2003). Treinta años en Ibiza, 1973-2003. [Sant Josep]: TEHP.

White, C. and Blakstad, S. (2012). Ibiza blakstad houses. Barcelona, Spain: Loft.

Ferrer Abarzuza, A. (1974). La casa campesina de Ibiza. Madrid: Narria. [consultado 10 de abril 2016]

Vilssa.com (2013). La casa ibicenca. Un ejemplo de arquitectura sostenible. [consultado 18 de abril 2016]

Mestre, B. y Torres, E. (1971). Guía de Arquitectura de Ibiza y Formentera, islas Pitiusas. Cuadernos de Arquitectura y Urbanismo. [consultado 20 de abril 2016]

González, M. (2015). El interior de la casa payesa. [online] Diariodeibiza.es. [consultado 5 mayo 2016]

Illesbalears.es (2009). Ibiza: edificios singulares. Institut Balear de Turisme. [consultado 5 mayo 2016]

Sharq, B. (2012). Las Casas Payesas, un camino a seguir. BK Rentacar. [consultado 10 de mayo 2016]

Kam, M. (2014). Edificación. Tipos de paredes y muros. Slideshare.net. [consultado 10 de mayo 2016]

Naya, C. (2016). Innistre. 1st ed. [ebook] Barcelona, pp.4-15. [consultado 12 mayo 2016]

 

 

Es posible que las fotos y los contenidos llegan a nosotros por diferentes canales y en ocasiones es difícil conocer el/la autor/a o la fuente original del contenido. Siempre que nos sea posible añadimos el autor del mismo. Si eres el autor de algún contenido (imagen, video, fotografía, texto, etc) y no apareces correctamente acreditado, por favor ponte en contacto con nosotros y te nombraremos como autor/a del mismo. Si apareces tú en alguna imagen y crees que atenta contra el honor o la privacidad de alguien nos lo puedes comentar igualmente y será debidamente retirada.

Los editores de Kelosa Blog no somos responsables de las opiniones o comentarios realizados por otras personas, siendo éstos de responsabilidad exclusiva de sus autores. Aunque tu comentario aparezca inmediatamente, en Kelosa Blog nos reservamos el derecho de eliminarlo (en caso de usar palabras malsonantes, descalificaciones o faltas de respeto) así como de editarlo (para hacerlo más legible) o si atenta contra la integridad del sitio web.

 

 

 

Cuando uno piensa en arquitectura española, pueden venir a la mente estucos dorados, arcos intrincados, azulejos de colores o patios abiertos con balaustradas ornamentales. Sin embargo, Ibiza es un mundo aparte. El sello del nuevo estilo ibicenco es elegante, blanco y minimalista. Y, como veremos a continuación, este hecho no sólo es el producto de una nueva tendencia, sino que ya se recogía en la arquitectura rural ibicenca.

Durante los años 30 intelectuales de diversas áreas visitaron Ibiza, llegando algunos de ellos a pasar largas temporadas en la isla. Entre ellos cabe destacar a los arquitectos pertenecientes al grupo GATEPAC, Josep Lluis Sert y German Rodriguez Arias, así como el arquitecto alemán Erwin Broner. Todos ellos quedaron fascinados por la arquitectura tradicional ibicenca. Encontraron en la finca ibicenca una vivienda ante todo austera, práctica y totalmente funcional, representando perfectamente las bases del concepto y la identidad de la arquitectura moderna. Aunque muy anterior a la disciplina minimalista y la escuela Bauhaus, estos arquitectos se sorprendían como la finca ibicenca cumplía en su mayoría las directrices que marcaba esta nueva tendencia. La casa rural ibicenca fascinaba por su simplicidad, la funcionalidad de cada elemento, su integración en el paisaje, todo construido de una manera racional que tanto cautivaba al arquitecto moderno de la época.

[caption id="attachment_1236" align="alignleft" width="271"] Josep Lluís Sert (izq.)[/caption]

Como explica el arquitecto Josep Lluís Sert, según la transcripción de sus intervenciones en la charla coloquio celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza en 1973, cuando se refiere a la finca tradicional ibicenca:

“Esta arquitectura, simple, blanca, racional, tenía una dimensión y una escala humanas. Las casas se hacían obedeciendo a necesidades humanas y no respondiendo a órdenes arquitectónicos de otras épocas y de otras culturas. Vimos que esta arquitectura popular tan especial tenía unas constantes. No podíamos decir de qué siglo era tal o cual casa, porque ese dato se volvía irrelevante ya que apenas nada cambiaba en este tipo de arquitectura con el paso de los siglos. Se trataba de una perpetuación de formas avaladas por el uso.”

Y es precisamente en la perpetuación de las formas avaladas por su uso, y en la obediencia a las necesidades humanas, donde se encuentra el enlace principal entre la arquitectura rural ibicenca y el minimalismo. Asímismo, se puede observar que la finca tradicional ibicenca reúne la mayoría de las propiedades que definen la arquitectura minimalista:

-Sencillez
-Geometría Elemental Rectilínea
-Protagonismo de las fachadas
-Uso literal de los materiales
-Austeridad. Ausencia de ornamentos
-Purismo estructural y funcional
-Reducción y síntesis
-Concentración
-Abstracción
-Economía de medios

Y si las tres características restantes (Desmaterialización, Orden, Producción y estandarización industrial) no se cumplen o se cumplen parcialmente, se debe más a los avances tecnológicos y a los recursos no disponibles en su época, que a un desarrollo lógico o natural por parte de esta disciplina arquitectónica a cumplirlas.

De hecho, la interpretación del concepto moderno de la finca ibicenca por parte del equipo de arquitectos Blakstad Design Consultants, fundado por Rolph Blakstad, podría respresentar lo que es o hubiese sido la evolución natural de la arquitectura rural ibicenca hacia una versión moderna de sí misma. Para adaptarlas a las tendencias y necesidades modernas, estas viviendas se apropian de elementos característicos del minimalismo para resolver algunos de los principales problemas de las fincas antiguas, pero con una fuerte influencia de la finca tradicional ibicenca en lo estético. La disponibilidad de materiales, técnicas y maquinaria modernas permite, entre otros, elevar los techos, estructuras con mayor entrada de luz exterior, crear espacios interiores diáfanos y ampliar tamaños de estancias y accesos.

[gallery columns="2" link="file" size="full" ids="3828,3572"]

© Kelosa | Ibiza Selected Properties

Las villas modernas de la isla normalmente cuentan con plantas diáfanas y amplias ventanas, aprovechando al máximo las vistas al paisaje mediterráneo de Ibiza. Entre las casas modernas ibicencas se pueden encontrar estilos puramente minimalistas e influencias de otras disciplinas arquitectónicas, como el estilo Blakstad o estilos que fusionan ambas disciplinas, con protagonismo de una de las dos.

Un buen ejemplo de una tendencia reciente es la finca Can Basso, producto de una respetuosa rehabilitación de una antigua finca de más de 300 años de antigüedad. El arquitecto no ha suprimido ningún elemento del plano original, sino que ha variado algunos espacios interiores, para poder dedicarlos a un diseño y mobiliario de últimas tendencias, y ha añadido algunos elementos de diseño minimalista: piscina, jardín, muros y ventanas. El resultado es una elegante combinación de ambas disciplinas, con un claro protagonismo del estilo de finca original.

[gallery columns="2" size="full" link="file" ids="3817,3816"]

Imágenes de la finca Can Basso – © Greg Jouslin/F. Dimmers

Otro ejemplo es Can Durban, obra del arquitecto belga Bruno Erpicum. Las obras de Erpicum son conocidas por un minimalismo purista: villas amplias, blancas, luminosas y en búsqueda de líneas infinitas. En este caso su obra nos muestra una reinterpretación de la casa tradicional de Ibiza, con un fuerte protagonismo del minimalismo. El resultado son, por ejemplo, ventanas sin marcos para aprovechar la luz y unas amplias vistas al paisaje, o espacios interiores diáfanos, amplios y prolongados, dotando a lo que antaño fue una finca tradicional de una arquitectura fundamentalmente minimalista.

                              Imágenes de Can Durban /© AABE – Atelier d’Architecture Bruno Erpicum & Partners

La arquitectura minimalista, en su esencia, reduce la estructura a sus elementos básicos, simplificando el diseño de los espacios y fomentando a su vez serenidad y tranquilidad, que son, en cierto sentido, sinónimos del estilo de Ibiza. Los elementos minimalistas suelen incluir materiales puros y de fabricación básica que armonizan sin esfuerzo con la luz natural, la forma y el espacio. Con su arraigo en las tradiciones japonesas y la filosofía Zen, el minimalismo se basa en la transmisión de calma a través de la esencia, utilizando los principios estéticos de los espacios abiertos y la ausencia del desorden innecesario que causan elementos decorativos u ornamentos arquitectónicos.

© AABE – Atelier d’Architecture Bruno Erpicum & Partners

En su mejor versión, el concepto se materializa cuando, al entrar en la vivienda, desde el primer instante se obtienen unas vistas desde el salón-recibidor, a través de la cubierta de la piscina y más allá, hacia un paisaje panorámico. Del mismo modo, cuando el salón da la impresión que se extiende hacia la terraza exterior, es decir, que con elementos arquitectónicos se consigue confluir los dos espacios, se trata de minimalismo en su esencia. Se puede decir que el estilo arquitectónico minimalista representa este tipo de impresiones como un elemento integral y materializa perfectamente la sensación serena y relajada que transmite Ibiza.

Hemos visto que hay una innegable conexión entre ambas arquitecturas e incluso hay aspectos que comparten sus filosofías. Por lo tanto, tiene todo el sentido del mundo que en Ibiza se invierta en estándares de formas simples y austeras, ya que se encuentra en las raíces históricas de la arquitectura milenaria de la isla.

 

Referencias/ Fuentes:

FERRER ABARZUZA, A. (1974). «La casa campesina de Ibiza». Madrid: Narria.

FERNÁNDEZ, R. (1998). «El laboratorio americano». Madrid: Editorial Biblioteca Nueva

CUERDA, Mª Concepción. La vivienda mínima en España: primer paso del debate sobre la vivienda social. Scripta Nova [en línea]. 1 de agosto de 2003, Vol. VII, núm. 146(023) [fecha de consulta: 30 de agosto 2015] 

SERT, Josep Lluís (1973) «intervenciones de Josep Lluis Sert en la charla coloquio celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza». Disponible en: Grup d’Opinió d’Arquitectes.

 

Es posible que las fotos y los contenidos llegan a nosotros por diferentes canales y en ocasiones es difícil conocer el/la autor/a o la fuente original del contenido. Siempre que nos sea posible añadimos el autor del mismo. Si eres el autor de algún contenido (imagen, video, fotografía, texto, etc) y no apareces correctamente acreditado, por favor ponte en contacto con nosotros y te nombraremos como autor/a del mismo. Si apareces tú en alguna imagen y crees que atenta contra el honor o la privacidad de alguien nos lo puedes comentar igualmente y será debidamente retirada.

Los editores de Kelosa Blog no somos responsables de las opiniones o comentarios realizados por otras personas, siendo éstos de responsabilidad exclusiva de sus autores. Aunque tu comentario aparezca inmediatamente, en Kelosa Blog nos reservamos el derecho de eliminarlo (en caso de usar palabras malsonantes, descalificaciones o faltas de respeto) así como de editarlo (para hacerlo más legible) o si atenta contra la integridad del sitio web.