Der Wandel Ibizas von einer ruhigen Mittelmeerinsel zu einem gegenkulturellen Phänomen begann in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre mit der Ankunft der Hippies. Im Gegensatz zu den Beatniks, die in den 1950er und frühen 1960er Jahren auf der Insel verkehrten, bewirkte diese neue Welle von Freigeistern tiefgreifendere Veränderungen in der Kultur, Gesellschaft und Wirtschaft Ibizas. Im Laufe von drei Jahrzehnten hinterließ die Hippie-Bewegung unauslöschliche Spuren: Sie gründete bunte Märkte und Kommunen, führte neue Musik und Moden ein und trug schließlich dazu bei, die Insel zu einem weltberühmten Reiseziel zu machen. Dieser Artikel beschreibt die Hippie-Ära Ibizas in den 1960er, 1970er und 1980er Jahren, wobei der Schwerpunkt eher auf der dokumentierten Geschichte als auf dem Mythos liegt, und versucht, das bleibende Vermächtnis für die moderne Identität der Insel zu veranschaulichen.

Die 1960er Jahre: Eine Insel als Zufluchtsort für die Hippie-Bewegung

In den frühen 1960er Jahren war Ibiza ein abgelegener, sonniger Zufluchtsort im Schatten des konservativen Spaniens von Francisco Franco. Ironischerweise machte die Isolation der Insel während Francos Herrschaft die Insel für Außenstehende auf der Suche nach Freiheit attraktiv. Ab den späten 1950er Jahren und bis in die 1960er Jahre hinein strömten ausländische Künstler, Intellektuelle, Beatniks und Hippies in großer Zahl nach Ibiza. Sie kamen aus den verschiedensten Gründen. Einige waren politische Exilanten oder Wehrdienstverweigerer: junge Amerikaner, die vor der Einberufung zum Vietnamkrieg flohen, aber auch junge Europäer, die von der gesellschaftlichen Konformität der Nachkriegszeit desillusioniert waren. Andere waren Kreative und Globetrotter, die von der Aussicht auf ein einfaches Leben in schöner Umgebung angezogen wurden. Ibiza hatte, was ihre Heimatländer nicht hatten: relative Freiheit von Kontrolle, politische Toleranz als Resultat eines Desinteresse, einen Ort, an dem man mit alternativen Lebensstilen experimentieren konnte (selbst wenn das spanische Festland repressiv blieb) und nicht zuletzt sehr erschwingliche Lebenshaltungskosten, wenn man bereit war, auf einige moderne Luxusgüter des 20 Jahrhunderts zu verzichten.

Was diese Neuankömmlinge vorfanden, war ein mediterranes Paradies, das von der modernen Entwicklung fast unberührt blieb. Anfang der 1960er Jahre gab es auf Ibiza nur wenig touristische Infrastruktur: wenige Hotels, wenig Strom in den ländlichen Dörfern und eine traditionelle Agrargesellschaft. Für Hippies war die Insel ideal. Die raue Natur der Insel – türkisfarbenes Wasser, Pinienwälder und versteckte Buchten – bot eine inspirierende Kulisse. Das Leben war nach europäischen Maßstäben extrem billig, was bedeutete, dass man für fast nichts ein jahrhundertealtes Bauernhaus mieten oder am Strand campen konnte. Einem zeitgenössischen Bericht zufolge war es ein „sonniges und charmantes“ Leben mit „billigem gutem Wein“ und „künstlerischer Blüte unter freundlichen spanischen Bauern“. Dieses Versprechen von Freiheit und Erschwinglichkeit machte Ibiza zu einem Magneten für Hippies, die auf der Suche nach einer Utopie abseits des Drucks der modernen Gesellschaft waren.

Fotografie: Josep Soler ©. Webseite

Die frühen 1960er Jahre waren geprägt von einem eklektischen Mix an Persönlichkeiten. Zu den jungen Idealisten gesellten sich etablierte Bohèmiens und sogar einige Ausreißer vom Militärdienst. So ließ sich beispielsweise der berühmte Kunstfälscher Elmyr de Hory Anfang der 1960er Jahre auf Ibiza nieder und lebte als schrulliger Einheimischer in der Bohème-Szene. Auch Schriftsteller wie Clifford Irving, der später mit einer gefälschten Biografie über Howard Hughes Schlagzeilen machen sollte, ließen sich auf Ibiza nieder und beschrieben liebevoll die primitive Einfachheit und die labyrinthischen Dörfer der Insel. Diese Auswanderer mischten sich mit jungen Hippies, die mit Rucksäcken und Gitarren anreisten. Mitte der 1960er Jahre wichen die Beatnik-Künstler der 1950er Jahre einer viel größeren Hippie-Gemeinschaft. Nicht jeder begrüßte diesen Wandel: Carolyn Cassady, eine Figur der Beat-Generation, bezeichnete später den Zustrom der Hippies Ende der 1960er Jahre als „dumm“ und unterstrich damit den kulturellen Wandel von der introspektiven Bohème der Beatniks zum flamboyanten Gemeinschaftssinn der Hippies. Nichtsdestotrotz stieg die Flut der langhaarigen Jugendlichen weiter an.

Rund um Ibiza-Stadt und in den ländlichen Dörfern entstanden Hippie-Enklaven. Im Hafen von Ibiza-Stadt und in den verwinkelten Gassen von Dalt Vila trafen sich internationale Globetrotter zum Austausch von Kunst, Musik und Ideen. Im Norden wurden Dörfer wie Sant Carles zu berühmten Hippie-Treffpunkten. In der rustikalen Bar Anita (Ca n’Anneta) – einer der ältesten Tavernen der Insel – holten die Hippies ihre Post ab (sie nutzten die Adresse der Bar als informelles Postfach, da sie keine feste Adresse hatten) und tauschten Neuigkeiten aus der Gemeinschaft aus. In der üppigen Landschaft bildeten sich Gemeinden, in denen Gruppen von Hippies Bauernhöfe mieteten oder unter freiem Himmel zelteten und von der Natur lebten. In diesen behelfsmäßigen Kommunen drehte sich das tägliche Leben um kreativen Ausdruck und Harmonie mit der Natur. Viele verbrachten den Tag damit, zu malen, Schmuck herzustellen, zu musizieren oder in den stillen Hügeln zu meditieren. Wie sich ein Zeitzeuge erinnert, „schien jeder auf der Suche nach etwas zu sein: Inspiration, Neuerfindung oder einfach ein Leben in billiger Freizeit unter Gleichgesinnten“. In den späten 1960er Jahren war der Ruf der Insel als „Zufluchtsort für freie Geister“ gefestigt.

Fotografie: Josep Soler ©. Webseite

Gleichzeitig kamen in jenen Jahren ikonische Persönlichkeiten wie die Gruppe Pink Floyd, die auch den Soundtrack für den Film komponierte, der Ibiza später zu Ruhm verhelfen sollte: More (1969). Laut Aussage von José Padilla (Gründer des Café Del Mar). „Um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie das Leben auf Ibiza und Formentera in den 60er Jahren war, muss man More sehen, den Film von Barbet Schroeder mit dem Soundtrack von Pink Floyd (…) Der Film More hat Ibiza für immer berühmt gemacht (…) Er beschreibt, wie das Leben in jenen Jahren war, das weiße Haus auf Ibiza ohne Wasser und Strom, das Herumhängen im Staub, die Jungs aus Vietnam, die Mädchen, und es gab auch eine Menge Heroin. Man merkt, dass die Mitglieder von Pink Floyd eine Menge LSD genommen haben… aber die Landschaft muss auch die Musik beeinflusst haben. Hören Sie sich auch „Formentera Lady“ von King Crimson an, mit dem eindrucksvollen Text von Peter Sinfield, der die Insel oft besucht hat. Deshalb ist auf der kleinen Insel jetzt auch eine Straße nach King Crimson benannt.“

Laut einem anderen Zeitzeugenbericht: „Die Mitglieder von Floyd verbrachten in den 1960er Jahren einige Zeit auf Formentera, Syd Barrett wurde dorthin geschickt, um sich von seinen LSD-Problemen zu erholen, begleitet von dem immer faszinierenden Sam Hutt, dem Hippie-Arzt, der später der Country-Sänger Hank Wangford wurde. (…) Aubrey Powell, Mitbegründer der in der Denmark Street (London) ansässigen Designer Hipgnosis, verbrachte ebenfalls viel Zeit auf Formentera und erzählte mir, wie die Landschaft der Insel die Kunstwerke beeinflusste, die er später für Led Zeppelin und Pink Floyd anfertigte, insbesondere den verwitterten Sandstein, den Syd Barrett betrachtete, als er unter der Wirkung von LSD bewusstlos war.“

Cover des Soundtrack-Albums zum Film More (1969)

Doch als die Hippie-Bevölkerung wuchs, wurde das Franco-Regime aufmerksam, und es kam gelegentlich zu lokalen Spannungen. Anfangs betrachteten viele Ibicencos die Neuankömmlinge mit einer Mischung aus Neugier und Vorsicht. Obwohl die Inselbewohner traditionell gastfreundlich und tolerant waren, wurden einige konservative Einheimische – beunruhigt durch öffentliche Nacktheit, Drogenkonsum und unkonventionelles Verhalten – unruhig. Im Jahr 1969 gipfelten diese Unruhen in der so genannten „Großen Hippie-Vertreibung“. In jenem Sommer ging die Polizei auf Druck der franquistischen Behörden hart gegen Hippies vor, um die Insel von haarigen Menschen zu säubern“. Die konservative Madrider Tageszeitung ABC veröffentlichte im August 1969 eine Sensationsserie, in der Ibiza und Formentera als „Paradies für Drogensüchtige“ beschrieben wurden, was die Gesellschaft in Aufruhr versetzte. Infolge dieser Artikel handelten die Behörden rasch und wiesen Hunderte (manche Quellen sprechen von Tausenden) ausländischer Hippies aufgrund von Visaverstößen oder geringfügigen Vergehen aus. Sogar ultrakonservative lokale Bürgerwehren wurden gegründet, um Hippies von Stränden und Plätzen zu vertreiben. Diese Säuberung, die am Ende des Franco-Regimes durchgeführt wurde, war ein dramatischer Moment: Viele friedliebende Ausländer wurden auf Schiffe verfrachtet und aus Ibiza vertrieben. Sie war jedoch nur von kurzer Dauer. Der Bürgermeister von Ibiza protestierte gegen die Massenausweisungen, und die heftige Kampagne ließ bald nach. Am Ende des Jahrzehnts kehrten die Hippie-Reisenden nach Ibiza zurück, und das Flower-Power-Experiment wurde bis in die 1970er Jahre fortgesetzt, wenn auch mit Lektionen über die Balance zwischen Freiheit und lokaler Sensibilität.

1970s: Flower Power blüht auf – Kommunen, Märkte und kultureller Austausch

Trotz der Repressionen der späten 1960er Jahre tauchte die Hippie-Szene Ibizas Anfang der 1970er Jahre mit neuer Energie wieder auf. Im neuen Jahrzehnt blühte die Hippiekultur auf der ganzen Insel auf und begann, sich in die aufstrebende Tourismuswirtschaft Ibizas zu integrieren. Mit dem Ende der Diktatur Francos (er starb 1975) waren die siebziger Jahre eine Zeit relativer Offenheit und kreativen Wachstums auf Ibiza. Das Gemeinschaftsleben und die künstlerischen Experimente gingen weiter, aber nun begannen auch die Hippies, zum lokalen Handel beizutragen und Beziehungen zu den Einwohnern Ibizas zu knüpfen. Aus dieser Zeit stammen ikonische Institutionen – von Hippie-Flohmärkten bis hin zu Modetrends -, die bis heute überleben und praktisch zum kulturellen Erbe der Insel gehören.

Eines der nachhaltigsten Vermächtnisse der Hippie-Ära der 1970er Jahre war der Aufstieg der Kunsthandwerksmärkte. Als sich zahlreiche mittellose Hippies auf Ibiza niederließen, begannen viele mit der Herstellung und dem Verkauf handgefertigter Waren, um über die Runden zu kommen. Ein lokaler Ferienort sah die Chance, den Neuankömmlingen zu helfen und neugierige Touristen zu unterhalten, und rief 1973 den ersten offiziellen „Hippie-Flohmarkt“ der Insel ins Leben. In jenem Jahr lud das Hotel Club Punta Arabí in der Nähe von Es Canar an der Ostküste Ibizas Hippies ein, auf seinem Gelände Stände zu errichten und ihre Waren an Hotelgäste zu verkaufen. Was mit ein paar jungen Kunsthandwerkern begann, die ihre gefärbten Kleider und ihren Schmuck auf Decken unter den Pinienbäumen ausbreiteten, entwickelte sich schnell zu einem belebten Wochenbasar. -Der jeden Mittwoch stattfindende Hippiemarkt von Punta Arabí (oder „Flohmarkt von Es Canar“, wie er allgemein genannt wird) wurde zu einem multikulturellen Treffpunkt, an dem Reisende aus aller Welt Lederwaren, gefärbte Stoffe, Batikdrucke, Perlen und frisches Obst an neugierige Besucher verkauften. Dieser Markt, der älteste der Insel, begann 1973 mit einer Handvoll Verkäufern und wuchs im Laufe der Jahre auf Hunderte von Ständen an. Er war nicht nur ein Ort des Handels, sondern auch des Feierns: Live-Musik, Straßenkünstler und ein freundliches Sprachengewirr erfüllten die Luft. Der Erfolg des Marktes war transformativ. Er bot den Hippie-Handwerkern eine wirtschaftliche Grundlage und wurde zu einer eigenständigen Touristenattraktion, die den Besuchern einen Eindruck von der Bohèmen Seele der Insel vermittelte. Bis heute ist der Markt für viele Ibizenker ein Muss, ein Zeugnis für den Unternehmergeist der frühen Hippies.

Fotografie: Josep Soler ©. Webseite

Auch das Gemeinschaftsleben erreichte in den 1970er Jahren seinen Höhepunkt. Hippie-Kommunen wuchsen in ländlichen Gebieten wie Sant Carles und Sant Joan, wo Gruppen von Auswanderern alte Fincas mieteten oder einfache Hütten auf unbebauten Grundstücken bauten. In Sant Carles de Peralta, das oft als Ibizas „ursprüngliches Hippie-Dorf“ bezeichnet wird, lebten mehrere Kommunen jahrelang friedlich mit den örtlichen Bauern zusammen. Die Bewohner dieser Gemeinden betrieben kollektive Landwirtschaft, hielten Gruppenmeditationen am Lagerfeuer ab und predigten ein Evangelium des Friedens und der Liebe. In der Zwischenzeit entwickelten sich die sonntäglichen Versammlungen in der Bar Anita und im nahe gelegenen Las Dalias zu Hotspots für die Hippie-Gemeinde. Das Las Dalias, ursprünglich eine Raststätte und seit 1954 ein Tanzlokal, wurde in den 1970er Jahren als Veranstaltungsort für nächtliche Jamsessions und Kunstveranstaltungen berühmt. In den frühen 1980er Jahren fanden hier sogar Rockkonzerte statt, aber in den 1970er Jahren war der Ort für seinen Bohème-Charme bekannt, der Hippies und Einheimische gleichermaßen einlud, Live-Musik unter den Sternen zu genießen.

Die Beziehung zwischen den Hippies und den Ibicencos entwickelte sich zu gegenseitigem Respekt und Austausch. Obwohl einige Einheimische diesen exzentrischen, langhaarigen Ausländern zunächst skeptisch gegenüberstanden, akzeptierten viele andere ihre Anwesenheit. Die Inselbewohner beobachteten mit Interesse die Handwerkskunst und die Musik der Hippies, die im Gegenzug eine ungewöhnliche Wertschätzung für die eigenen Traditionen der Ibicencos zeigten. Mit der Zeit kam es zu einer kulturellen Vermischung. Ein anschauliches Beispiel dafür ist die Entstehung von Ibizas unverwechselbarer Adlib-Mode. In den frühen 1970er Jahren begann eine Gruppe von Designern, inspiriert von den traditionellen weißen Baumwoll- und Spitzenkleidern der Insel, einen Stil zu entwerfen, der die ibizenkische Volkstracht mit dem bohemien Hippie-Stil verschmolz. Sie nannten ihn Adlib (von ad libitum, lateinisch für „nach Belieben“), was die Freiheit widerspiegelt, sich so zu kleiden, wie man möchte. Die Adlib-Mode zeichnete sich durch fließende weiße Kleider, Bauernblusen und reiche Stickereien aus, ein unbeschwerter, freier Look, ideal für das Klima Ibizas. Die erste Adlib-Modenschau fand 1971 statt, sogar mit Unterstützung des spanischen Tourismusministeriums, das in diesem Trend einen Werbewert sah. Es war eine echte Zusammenarbeit: Die Hippies übernahmen Elemente der einheimischen Kleidung, und die Einheimischen machten sich die neue Ästhetik zu eigen, wodurch ein Stil entstand, der noch heute in den Boutiquen Ibizas zu finden ist. In einem Bericht heißt es, Adlib sei „ein Auswuchs der Hippie-Bewegung und das selbsternannte Erbe dieser gegenkulturellen Gemeinschaft“, das als einzigartige ibizenkische Attraktion angepriesen wird.

Fotografie: Josep Soler ©. Webseite

Auch die kreativen Künste blühten in diesem Jahrzehnt auf. Maler, Bildhauer und Musiker aus der ganzen Welt ließen sich auf Ibiza nieder und ließen sich von den Landschaften und der Atmosphäre der Insel inspirieren. In Ibiza-Stadt wurden Galerien eröffnet, in denen die auf der Insel entstandene Avantgardekunst ausgestellt wurde. Besonders hervorzuheben sind der französische Künstler Yves Ury und das Malerkollektiv „Ibiza 59“ (eine 1959 gegründete Künstlergruppe, die bis in die 1960er und 1970er Jahre bestand), zu dem auch einflussreiche ausländische Künstler gehörten, deren Werke die Insel auf die kulturelle Landkarte brachten. Die europäischen Medien wurden auf die künstlerische Geburt der Insel aufmerksam: In den 1960er und 1970er Jahren berichteten die Zeitschriften häufig über die unkonventionelle Kunstszene und die ausschweifende Atmosphäre der Insel, was wiederum die mystische Aura der Insel im Ausland verstärkte.

Fotografie: Josep Soler ©. Webseite

Der vielleicht berühmteste künstlerische Beitrag der Hippie-Ära waren Musik und Nachtleben. Die 1970er Jahre legten auch den Grundstein für das, was Ibizas globale Identität als Musikmekka werden sollte. In den Hippie-Camps und an den Stränden waren improvisierte Jamsessions und Trommelkreise an der Tagesordnung. Gitarren und Bongos waren so verbreitet wie Sonnenhüte. In Vollmondnächten bildeten sich an Stränden wie Benirràs große Menschenansammlungen, die um Lagerfeuer zum Takt der Trommeln tanzten – eine Tradition, die in gewisser Weise auch heute noch fortbesteht. Diese kostenlosen Partys waren die Vorläufer der berühmten Diskotheken Ibizas. Die ersten echten Diskotheken der Insel öffneten Anfang bis Mitte der 1970er Jahre ihre Pforten. Sie wurden oft von Hippies gegründet oder besucht, die eine Vorliebe für Partys hatten. Das legendäre Pacha Ibiza wurde 1973 in einem ehemaligen Bauernhaus in der Nähe von Ibiza-Stadt eröffnet. Sein Gründer, Ricardo Urgell, ein Unternehmer aus Barcelona, verlieh dem Club einen „Flower-Power“-Geist – Bohème-Dekor, Terrassen unter freiem Himmel und eine „Come as you are“-Politik – die direkt von der Hippie-Kultur der Insel beeinflusst wurde.

Photography: Josep Soler ©. Website

Nicht weit davon entfernt befand sich das Amnesia, das 1976 in einer anderen alten Finca in der Nähe von Sant Rafel eröffnet wurde, gegründet von Antonio Escohotado, einem Philosophen, der ausdrücklich einen „Workshop des Vergessens“ schaffen wollte, in dem die Menschen Befreiung und veränderte Zustände erleben konnten. In seinen Anfängen war Amnesia buchstäblich eine Erweiterung der Atmosphäre der Hippie-Kommune: ein Ort unter freiem Himmel, an dem die Morgendämmerung über die Tanzfläche hereinbrach und alles möglich schien. Diese anfangs kleinen Lokale entwickelten sich zu weltberühmten Nachtclubs, indem sie die von den Hippies kultivierte gemeinschaftliche, freigeistige Atmosphäre aufgriffen. In der Geschichte heißt es, dass Clubs wie Pachá und Amnesia „als kleine Lokale begannen“, die später „dank des freien Geistes der Insel“, der aus der Hippiezeit stammte, große Popularität erlangten. In den späten 1970er Jahren hatte Ibiza ein einzigartiges Nachtleben: teils rustikaler Hippie-Treff, teils mondäne Disco, eine Kombination, die abenteuerlustige Partygänger aus ganz Europa anzog.

Ein weiteres Ereignis jener Zeit, das international mit großer Spannung erwartet wurde und vielleicht einen Höhepunkt dieser Blütezeit darstellte, war die Tatsache, dass Bob Marley Ibiza als ersten und einzigen Ort wählte, um während seiner gesamten Europatournee 1978 in Spanien zu spielen. Es war das erste Mal, dass er in Spanien auftrat, und er sollte nur noch ein einziges Mal in das Land zurückkehren, nämlich 1980 für ein Konzert in Barcelona. Das öffentliche spanische Fernsehen empfing ihn und berichtete darüber.

Ankunft von Bob Marley am Flughafen Ibiza

In der Zwischenzeit wurden die Auswirkungen der Hippies auf den Tourismus und den Immobilienmarkt immer deutlicher. Ironischerweise begann gerade der Erfolg der Gegenkultur, den Mainstream-Tourismus anzuziehen. Was in den frühen 1960er Jahren ein offenes Geheimnis gewesen war, war nun „ein Hort der Freiheit“. In den späten 1970er Jahren kamen die ersten Pauschalreisen, die von der Legende der Insel profitieren wollten. Die spanische Regierung und die örtlichen Unternehmen förderten das Bohème-Image Ibizas mit Begeisterung (wenn es ihnen passte), da es die Insel von anderen Urlaubsorten abhob. In Reiseführern wurde die „entspannte und freie“ Atmosphäre angepriesen, und in Broschüren wurden Bilder von Hippies und ihrem Kunsthandwerk verwendet. Einige Hippies beklagten diese Kommerzialisierung, andere wiederum nutzten die neuen Möglichkeiten. Andererseits wechselten einige ausländische Hippies, die bis Ende der 1970er Jahre auf Ibiza blieben, in konventionellere Berufe, um zu überleben, als die Lebenshaltungskosten auf der Insel stiegen; einige wurden Kleinunternehmer, andere wurden Reiseleiter oder sogar Beamte und integrierten sich in die ibizenkische Gesellschaft. Einige clevere Hippie-Unternehmer kauften oder mieteten Immobilien, als sie noch billig waren, und sahen später, wie sie im Wert stiegen. Tatsächlich wurden viele der charmanten Fincas und Villen der Insel, die sie in den 1960er und 1970er Jahren für wenig Geld erwarben, in späteren Jahrzehnten zu begehrten Immobilien und legten den Grundstein für den Markt der Luxusvillen. Um 1980 war Ibiza nicht mehr nur ein Hippieparadies: Die Insel stand an der Schwelle zu einem Touristenboom, und die sorglosen 1970er Jahre läuteten eine neue Ära ein.

Die 1980er Jahre: Der Übergang vom Hippie-Paradies zur Party-Hauptstadt der Welt

Die frühen 1980er Jahre markierten einen Wendepunkt auf Ibiza. Als die letzten Hippie-Kommunen verschwanden und viele ihrer Bewohner die Insel verließen, verschwand der Bohème-Geist der Insel nicht, sondern entwickelte sich weiter. Der Geist des Friedens, der Liebe und der Musik, den die Hippies mitbrachten, wurde in Ibizas nächstes Kapitel als Party-Hauptstadt und schickes Touristenziel eingewoben. In den 1980er Jahren wurde die Hippiekultur auf Ibiza in vielerlei Hinsicht zum Mainstream und erlebte ein nostalgisches Revival, während neue Einflüsse wie elektronische Musik und Luxustourismus Einzug hielten.

Mit der Rückkehr Spaniens zur Demokratie und dem Wirtschaftswachstum in den 1980er Jahren erlebte Ibiza einen Touristenboom. Die Bevölkerung der Insel wuchs jeden Sommer mit europäischen Urlaubern, und der Bau von Hotels und Ferienanlagen beschleunigte sich. Einige befürchteten, dass Ibiza mit dem Massentourismus seinen Zauber verlieren würde. Doch das Erbe der Hippies half Ibiza, inmitten der Entwicklung eine eigene Identität zu bewahren. Das in den 1970er Jahren propagierte Open-Air-Partykonzept wurde zum Vorbild für die neuen Superclubs auf Ibiza. Das Nachtleben wurde immer berühmter: Clubs wie das Ku (eröffnet 1978, später bekannt als Privilege) wurden zur größten Open-Air-Diskothek der Welt und zogen den Jetset und Prominente zu extravaganten Partys unter den Sternen an. Mitte der 1980er Jahre mischten DJs wie Alfredo im Amnesia Rock-, Pop- und Weltmusik in einem eklektischen Stil, der als „Balearic Beat“ bezeichnet wurde und direkt auf den musikalischen Geist der Hippie-Treffen zurückgeht.

Inmitten dieser Explosion von Clubs blieben viele „Althippies“ an der Peripherie der Insel, und ihre Präsenz war immer noch spürbar. Einige hatten sich an ruhigeren Orten niedergelassen, in den Hügeln von Sant Joan, Sant Carles oder sogar Formentera, kamen aber von Zeit zu Zeit für Partys heraus. Andere eröffneten Geschäfte, die sich an der Hippie-Ästhetik orientierten. Las Dalias in Sant Carles erfand sich in den 1980er Jahren neu, um die Hippieflamme am Leben zu erhalten. Im Jahr 1985 beschloss der Besitzer von Las Dalias (Juan Marí, genannt Juanito“) angesichts eines schwachen Winters, im Garten des Lokals einen kleinen Flohmarkt einzurichten, in der Hoffnung, den Geist des Kunsthandwerkermarktes wiederzubeleben und Besucher anzuziehen. An einem kalten Februartag im Jahr 1985 eröffneten sie mit nur 5 Ständen, aber es war ein Erfolg; ein Jahr später verkauften dort bereits Dutzende von Kunsthandwerkern jeden Samstag. Damit war der Hippiemarkt Las Dalias geboren, ein Jahrzehnt nach Punta Arabí, und bewies, dass die Hippie-Branche auf Ibiza nicht nur überlebt hatte, sondern auch wieder expandierte. Der Flohmarkt von Las Dalias entwickelte sich wie der von Punta Arabí in den 80er und 90er Jahren zu einer beliebten Institution und sorgte dafür, dass auch neue Generationen das handwerkliche Erbe der Insel aus den 60er und 70er Jahren erleben konnten. In Las Dalias fanden auch nächtliche Konzerte statt, die den Trends der Zeit entsprachen: Während der Movida Madrileña (spanische Kulturbewegung nach der Diktatur) traten dort spanische Rock- und New-Wave-Gruppen kostenlos auf und vermischten moderne Musik mit der Bohème-Atmosphäre.

In den späten 1980er Jahren hatte sich das Image Ibizas weltweit völlig gewandelt. Die Insel war nun berühmt für ihr hedonistisches Nachtleben, aber das immer wiederkehrende Thema „Flower Power“ blieb ein Schlüsselelement des Markenimages. Die Clubs organisierten Themenpartys, um die Musik und die Dekoration der 1960er Jahre zu feiern, eine Tradition, die im Pachá begann und bis heute fortgesetzt wird. Der Begriff „Hippie“ wurde zu einem festen Bestandteil der lokalen Überlieferung: Bestimmte Strände und Märkte wurden in Reiseführern immer wieder mit diesem Bild versehen. In den Geschäften Ibizas konnte man gefärbte T-Shirts, Schmuck mit Friedenszeichen und sogar Kopien von 68er Woodstock-Postern kaufen.

1986 stellte die britische Fernsehserie „Ibiza Uncovered“ (und ähnliche Reisereportagen) oft die Hippie-Vergangenheit der Insel der aktuellen Rave-Szene gegenüber und porträtierte Ibiza als einen Ort, an dem pastorale Glückseligkeit und wildes Feiern nebeneinander bestehen. Interessanterweise gab es in den späten 1980er Jahren auch eine zweite Welle der Gegenkultur – die britische Acid-House-Bewegung -, die von vielen als eine Wiederbelebung der Hippie-Werte (Frieden, Liebe, Einheit) durch elektronische Musik angesehen wurde. Es heißt, dass junge britische DJs und Clubgänger, die um 1987-88 nach Ibiza kamen, sich direkt von der Hippie-Stimmung und der Offenheit der Balearen inspirieren ließen und diesen Geist mitbrachten, um die Rave-Revolution in England zu starten. So nährte das Hippie-Erbe die DNA der modernen Clubber-Kultur: Wie ein Autor feststellte, gab es eine „zirkuläre Reise“, bei der die britischen Auswanderer der 1960er Jahre Ibiza beeinflussten, Ibiza wiederum die ebenfalls britischen Clubber der 1980er Jahre, und diese Clubber verbreiteten in den 1990er und 2000er Jahren eine neue „Neo-Hippie-Mutation“ in der Welt.

Präsentationsfoto des Clubs Amnesia in den 80er Jahren

Wirtschaftlich gesehen war der Immobilienboom, der in den 1980er Jahren einsetzte, eine weitere Folge der Berühmtheit der Insel, und viele der frühen Hippiehäuser wechselten zu schwindelerregenden Preisen den Besitzer. Die Grundstücke und Fincas, die Abenteurer zu günstigen Preisen mieteten oder kauften, wurden zu Spitzenimmobilien für wohlhabende Ausländer. In den späten 1980er Jahren gab es auf Ibiza bereits einen Markt für Luxusimmobilien, vor allem im malerischen Norden und entlang der Küste, der die ländliche Landschaft, die die Hippies in ihrer Einsamkeit genossen hatten, für immer veränderte. Einige der ursprünglichen Hippie-Besitzer machten Kasse, während andere die Veränderungen beklagten.

Doch trotz aller Veränderungen hat das Ibiza von 1989 noch Reste seines ursprünglichen Geistes bewahrt. In den Chiringuitos von Orten wie Es Canar oder Cala Benirràs konnte man immer noch altgediente Hippies finden, die Gitarre spielten und von der „guten alten Zeit“ erzählten. Sie waren Teil der menschlichen Landschaft Ibizas geworden. Der kulturelle Austausch hatte auch die Ibicencos verändert: Viele der Jüngeren waren mit Hippie-Nachbarn aufgewachsen und hatten eine liberalere Einstellung als ihre Eltern. Ibizas Ruf als toleranter und offener Ort war bereits tief verwurzelt.

Das bleibende Erbe der Hippie-Ära auf Ibiza

Die Hippie-Ära der 1960er bis 1980er Jahre veränderte Ibiza grundlegend und legte den Grundstein für einen Großteil der modernen Identität der Insel. Ihr Erbe ist bis heute sichtbar und wird gefeiert. Kulturell prägten sie Ibiza mit einem Geist der Freiheit, Kreativität und Toleranz, der bis heute einen wesentlichen Teil seines Charmes ausmacht. „Diese besondere Einstellung und die anziehende positive Stimmung unter den Einwohnern sind das Ergebnis eines jahrzehntelangen Lebens in einer Gesellschaft, in der die Hippie-Philosophie noch lebendig war: Freiheit, Liebe, Freude, Natur, Einzigartigkeit und Gemeinschaft“, beschreibt ein Chronist der Insel. Tatsächlich sind die von den Hippies vertretenen Werte – von Umweltbewusstsein bis hin zu ganzheitlichem Wohlbefinden – heute fester Bestandteil des Lebensstils, was sich in Yoga-Retreats, Bio-Bauernhöfen und einem florierenden Wellnesstourismus widerspiegelt, der all jene anzieht, die eine entspannte, naturnahe Auszeit suchen. Darüber hinaus wäre es nicht verwunderlich, wenn das durch die Hippie-Kultur vermittelte Umweltbewusstsein die lokalen Politiker zu der Erkenntnis gebracht hätte, dass die städtebauliche Übernutzung der Insel während des Tourismusbooms der 1980er Jahre in diesem Tempo nicht nachhaltig sein würde und dass sie früher oder später Ibizas Hauptattraktion zerstören würde: seinen natürlichen Charme.

Hippiemarkt Las Dalias heutzutage

Die greifbaren Einflüsse der Hippie-Ära sind bis heute lebendig. Die Märkte sind ein Paradebeispiel dafür und strotzen auch Jahrzehnte nach ihrer Gründung noch immer vor Farbe und Leben. Touristen und Einheimische stöbern an den Ständen mit handgefertigter Kleidung, Schmuck und Kunsthandwerk, die die Bohème-Vergangenheit der Insel widerspiegeln. Diese Märkte sind heute tragende Säulen des ibizenkischen Tourismus und direkte Nachfahren der spontanen Märkte, die die Hippies zur Selbstversorgung ins Leben riefen. In der Modewelt ist Adlib zu einer offiziellen ibizenkischen Modemarke geworden: Jedes Jahr finden auf Ibiza Modeschauen statt, bei denen lokale Designer den in den 1970er Jahren erfundenen Stil fortführen und Ibiza so auf der Landkarte des Boho-Chics halten. Musik und Nachtleben sind natürlich das international bekannteste Erbe. Ibizas Entwicklung zur „Clubhauptstadt der Welt“ lässt sich auf den Hippie-Geist des gemeinschaftlichen Feierns zurückführen. Das durch die Treffen etablierte inklusive Open-Air-Partymodell prägte direkt die Gestaltung der Nachtclubs und Strandclubs. Auch die Musikgenres, für die Ibiza bekannt ist – Chill-out, Trance, Balearen-Beat – betonen eine Einheit und ein glückseliges Entkommen, das an eine Liebesaffäre am Strand der 1960er Jahre erinnert. Nicht umsonst ist die Flower-Power-Party eines der beliebtesten Dauerevents im Pacha. Sie huldigt dem Summer of Love mit Retro-Klängen und psychedelischem Dekor und zeigt, wie die 1960er Jahre im Herzen und in der Seele Ibizas weiterleben.

Die Hippie-Ära hatte auch nachhaltige Auswirkungen auf Ibizas Wirtschaft und Immobiliensektor. Indem sie die erste Welle internationaler Reisender aus Gründen anzogen, die nichts mit dem konventionellen Tourismus zu tun hatten, trugen die Hippies unwissentlich zu Ibizas Entwicklung zu einem kosmopolitischen Reiseziel bei. Die einst arme, landwirtschaftlich geprägte Insel erlebte als globaler Hotspot der Gegenkultur neues Leben, bald gefolgt vom profitableren Mainstream-Tourismus. Auch heute noch basiert Ibizas Tourismusangebot auf seinem gegenkulturellen Prestige: Besuchern wird nicht nur Sonne und Sand verkauft, sondern auch das Versprechen von „Freiheit“ und „magischer Atmosphäre“, ein Erbe der 1960er und 1970er Jahre. Der Immobiliensektor wiederum hat viele ehemalige Kommunen in luxuriöse Rückzugsorte verwandelt. Die bei Hippies so beliebten rustikalen Häuser und ruhigen Strände des Nordens gehören heute zu den teuersten und exklusivsten Gegenden Ibizas, da wohlhabende Käufer versuchen, ein Stück dieser Bohème-Idylle zu ergattern (ironischerweise zahlen sie Millionen von Euro für das einfache Leben, das die Hippies einst führten). Diese Gentrifizierung war ein zweischneidiges Schwert: Sie brachte Wohlstand, bedeutete aber auch die Vertreibung vieler Hippies. Dennoch hat Ibiza es geschafft, einen Teil seiner natürlichen Schönheit zu bewahren (teilweise dank des frühen, durch den Hippie-Einfluss geförderten Umweltbewusstseins), und die Bewegungen für einen nachhaltigen Tourismus halten an und spiegeln die Zurück-zur-Natur-Mentalität der Vergangenheit wider.

Die Bedeutung der Hippie-Ära wird vielleicht am deutlichsten dadurch gewürdigt, dass Ibiza sie mit öffentlicher Kunst verewigt hat. 2016 enthüllte Ibiza-Stadt im Hafengebiet ein bronzenes Denkmal für die Hippie-Bewegung, das vom Pachá-Gründer Ricardo Urgell gestiftet wurde. Die lebensgroße Skulptur – sie zeigt einen langhaarigen Vater an der Hand seiner kleinen Tochter – ist von einem ikonischen Foto einer Hippie-Familie aus den 1970er Jahren inspiriert und symbolisiert die „Freiheit und Liebe“, für die die Bewegung stand. Zu Füßen der Statue befindet sich eine Weltkarte mit San Francisco, Amsterdam, Kathmandu, Goa und Ibiza – wichtige Zentren des globalen Hippie-Phänomens. Sie ist eine bleibende Erinnerung daran, dass Ibiza Teil einer weltweiten Gemeinschaft von Freigeistern war und ist. Ohne die Hippies hätte das moderne Ibiza tatsächlich nicht diese einzigartige Mischung aus Glamour und Frieden, Party und Spiritualität.

Denkmal der Hippie-Bewegung im Hafen von Ibiza

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Hippie-Ära Ibiza veränderte und es von einem isolierten Zufluchtsort in eine „Insel der Freiheit“ mit unvergleichlichem Charme verwandelte. Die Zeit von den 1960er bis in die 1980er Jahre war geprägt von einem tiefgreifenden kulturellen Austausch: Ausländische Hippies fanden einen einladenden Zufluchtsort und brachten im Gegenzug neue Lebensweisen mit, die die Ibizenker übernahmen und adaptierten. Aus dieser Fusion entstanden dauerhafte Institutionen. Historisch sind die Auswirkungen dieser Jahrzehnte gut dokumentiert und bleiben spürbar: Ibizas Identität als tolerantes, kreatives und hedonistisches Paradies wurde in diesem Schmelztiegel von „Frieden und Liebe“ geschmiedet. Mythen und Legenden gibt es zuhauf (die fröhlich in Strandbars in der Abenddämmerung erzählt werden), aber es sind die dokumentierten Beiträge – die gegründeten Unternehmen, die geschaffene Kunst, die gespielte Musik und die entstandenen Gemeinschaften –, die die Geschichte am besten erzählen. Ibizas moderner Wohlstand und sein weltweiter Ruhm für Tourismus, Musik und Lebensstil verdanken viel seinen Pionieren, die mit Blumen im Haar und ehrgeizigen Träumen im Kopf die weiße Insel zu ihrer Heimat machten. Jedes Mal, wenn in Benirràs eine Trommel schlägt, eine Boutique ein weißes Baumwollkleid verkauft oder ein DJ im Morgengrauen balearische Musik spielt, lebt der Geist der Hippie-Ära weiter und die Insel wird für immer durch „Freiheit, Liebe, Freude und Natur“ verändert.

Quellen:

Rodríguez, L. (2025). Why does Ibiza’s hippie movement still captivate free spirits worldwide? Diario de Ibiza – Living

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Secretibiza.co (2019). Behind the Hippie Monument