{"id":6281,"date":"2026-10-21T13:43:13","date_gmt":"2026-10-21T11:43:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.kelosa.com\/blog\/?p=6281"},"modified":"2026-10-21T13:43:15","modified_gmt":"2026-10-21T11:43:15","slug":"grupo-ibiza-59-fuenf-jahre-die-die-kunst-auf-ibiza-veraenderten","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.kelosa.com\/blog\/de\/persoenlichkeiten\/grupo-ibiza-59-fuenf-jahre-die-die-kunst-auf-ibiza-veraenderten\/","title":{"rendered":"Grupo Ibiza 59: F\u00fcnf Jahre, die die Kunst auf Ibiza ver\u00e4nderten"},"content":{"rendered":"\n

Lange bevor Ibiza international zum Synonym f\u00fcr elektronische Musik, gro\u00dfe Nachtclubs und Luxustourismus wurde, zog die Insel bereits eine ganz andere Art von Reisenden an. Maler, Architekten, Schriftsteller und Intellektuelle kamen auf der Suche nach etwas, das in den gro\u00dfen St\u00e4dten Europas immer knapper wurde: Zeit, Abgeschiedenheit, ein relativ kosteng\u00fcnstiger Lebensstil und eine Landschaft, die weit entfernt von den etablierten Kulturzentren zu sein schien.<\/p>\n\n\n\n

Aus dieser Atmosph\u00e4re heraus entstand 1959 die Grupo Ibiza 59, die sich zun\u00e4chst aus neun auf der Insel lebenden K\u00fcnstlern zusammensetzte: Erwin Broner, Erwin Bechtold, Hans Laabs, Katja Meirowsky, Robert \u201eBob\u201c Munford, Egon Neubauer, Antonio Ruiz, Bertil Sj\u00f6berg und Heinz Tr\u00f6kes. Sp\u00e4ter schlossen sich weitere K\u00fcnstler der Gruppe an, darunter Carlos Sansegundo, Bob Thompson und Pierre Haubensak.<\/p>\n\n\n\n

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Obere Reihe (von links nach rechts): Erwin Broner, Erwin Bechtold, Hans Laabs, Katja Meirowsky und Antonio Ruiz. Foto: Julio Herranz. \/ Untere Reihe (von links nach rechts): Katja Meirowski, Bob Munford, Heinz Tr\u00f6kes.<\/p>\n\n\n\n

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Der Name kann zun\u00e4chst den Eindruck erwecken, es habe sich um eine klar definierte Kunstrichtung gehandelt. Grupo Ibiza 59 war jedoch weder eine Kunstschule mit festen Regeln, noch entwickelte die Gruppe einen Stil, der sich von einem Gem\u00e4lde zum n\u00e4chsten unmittelbar wiedererkennen l\u00e4sst. Es gab auch kein gemeinsames Manifest. Die Mitglieder stammten aus verschiedenen L\u00e4ndern und verfolgten jeweils ihre eigenen k\u00fcnstlerischen Wege.<\/p>\n\n\n\n

Sie hatten jedoch eine gemeinsame Basis: Abstraktion und das Interesse am Experimentieren mit Form, Material und Textur, auch wenn jeder K\u00fcnstler dies mit einer ganz eigenen k\u00fcnstlerischen Sprache umsetzte. Was sie zudem verband, war ein praktisches Bed\u00fcrfnis: die Notwendigkeit, einen Raum zu schaffen, in dem zeitgen\u00f6ssische Kunst ausgestellt, diskutiert und vernetzt werden konnte \u2013 sowohl auf Ibiza als auch mit der Au\u00dfenwelt. Auf einer Insel ohne Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst und mit nur sehr wenigen Institutionen, die sich der Avantgarde widmeten, organisierte die Gruppe Ausstellungen, kn\u00fcpfte Kontakte, entwarf Plakate und Einladungen und baute ein kleines, internationales Kulturnetzwerk auf. In gewisser Weise war dieses Netzwerk ihr wahres gemeinsames Werk.<\/p>\n\n\n\n

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Ein Ibiza, das noch weit vom Massentourismus entfernt ist<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Grupo Ibiza 59 entstand zu einem besonderen Zeitpunkt in der spanischen Geschichte. Im Jahr 1959 stand Spanien noch immer unter der Diktatur von Francisco Franco, auch wenn sich seine internationale Isolation langsam aufzulockern begann. Gleichzeitig erlangte die spanische abstrakte Kunst im Ausland zunehmend Anerkennung. K\u00fcnstler wie Antoni T\u00e0pies, Antonio Saura, Manolo Millares oder Eduardo Chillida waren zunehmend auf internationalen Ausstellungen vertreten.<\/p>\n\n\n\n

Ibiza lag jedoch noch weiter entfernt von den politischen und kulturellen Zentren des Landes. Der touristische Wandel hatte zwar begonnen, doch die Insel war nach wie vor relativ arm, und ihr Alltag hatte wenig mit dem Ibiza zu tun, das sich in den folgenden Jahrzehnten entwickeln sollte. Gerade diese Umst\u00e4nde \u2013 Abgeschiedenheit, moderate Preise und eine kleine Gesellschaft \u2013 erwiesen sich f\u00fcr zahlreiche Ausl\u00e4nder als attraktiv.<\/p>\n\n\n\n

Einige K\u00fcnstler waren bereits vor dem B\u00fcrgerkrieg angekommen, wie beispielsweise der Schriftsteller Walter Benjamin<\/a><\/strong> oder der Dadaist Raoul Hausmann<\/a><\/strong>. Nach dem Zweiten Weltkrieg setzte eine weitere Welle ein. F\u00fcr viele Europ\u00e4er bot Ibiza nicht nur eine mediterrane Landschaft, sondern auch eine gewisse Distanz zu einem Kontinent, der gerade Jahrzehnte voller Kriege, Diktaturen und Zerst\u00f6rung hinter sich hatte. Genau diese Anziehungskraft \u2013 ein erschwinglicher Lebensstil, eine gewisse Freiheit und das Gef\u00fchl, am Rande Europas zu sein \u2013 sollte kurz darauf mit der Ankunft der Beatniks auf Ibiza wieder aufleben<\/a><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Und \u00fcberraschenderweise gab es bereits ein interessiertes Publikum. Im Sommer 1957, zwei Jahre vor der Gr\u00fcndung von Ibiza 59, verzeichnete die Sala Tanit zwischen Juli und September 5.530 Besucher. 58 K\u00fcnstler stellten dort insgesamt 614 Werke aus, von denen etwa ein Drittel verkauft wurde. F\u00fcr eine kleine Insel, die sich noch in den Anf\u00e4ngen ihrer Entwicklung als Reiseziel befand, zeugen diese Zahlen von einer Kulturszene, die wesentlich lebendiger war, als man sich das heute vorstellen kann.<\/p>\n\n\n\n

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El Corsario: Der Ausgangspunkt in Dalt Vila<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Das Herzst\u00fcck dieser kleinen Kunstszene war El Corsario, ein Hotel-Restaurant in Dalt Vila, das auch als Ausstellungsraum diente. Die Galerie, die in den 1950er Jahren er\u00f6ffnet wurde, brachte von Anfang an ausl\u00e4ndische und einheimische K\u00fcnstler zusammen und entwickelte sich zu einem der wichtigsten Orte im damaligen kulturellen Leben Ibizas.<\/p>\n\n\n\n

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Links: Postkarte von Dalt Vila (1959) \/ Rechts: alte Fotografie von El Corsario<\/p>\n\n\n\n

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Im Jahr 1958 schlug Emil Schillinger, damals Leiter von El Corsario, Erwin Bechtold vor, dort Ausstellungen zeitgen\u00f6ssischer Kunst zu organisieren. Bechtold wollte jedoch weder als Galerieleiter fungieren noch in die Lage kommen, entscheiden zu m\u00fcssen, welche Kollegen es verdienten, ausgestellt zu werden, und welche nicht.<\/p>\n\n\n\n

Die L\u00f6sung bestand daher darin, einen Verein von K\u00fcnstlern zu gr\u00fcnden, die die Werke der anderen anerkannten und sich den Raum teilten.

Als Erwin Broner 1959 endg\u00fcltig nach Ibiza zur\u00fcckkehrte, nahm das Projekt Gestalt an. Broner entwarf die Gr\u00fcndungsurkunde und wurde zu einer der treibenden Kr\u00e4fte des Kollektivs, obwohl die Gruppe auf einer horizontalen Basis arbeiten sollte: Jeder K\u00fcnstler behielt seine Unabh\u00e4ngigkeit und arbeitete gleichzeitig bei der Organisation der Ausstellungen mit.<\/p>\n\n\n\n

Es hatte etwas von einem Familienbetrieb. Antonio Ruiz k\u00fcmmerte sich um einen Gro\u00dfteil des Tagesgesch\u00e4fts der Galerie; Munford und Bechtold entwarfen die grafischen Materialien; Laabs half bei der Installation; und Broner \u2013 der sowohl Architekt als auch Maler war \u2013 gestaltete die R\u00e4umlichkeiten um. Dar\u00fcber hinaus stellte El Corsario nicht nur Werke der Gruppenmitglieder aus, sondern pr\u00e4sentierte auch Arbeiten und Gastk\u00fcnstler aus anderen Orten.

In einer Stadt ohne etablierte Kunstinfrastruktur war es keine Kleinigkeit, eine Einladung zu drucken, eine Ausstellung ordnungsgem\u00e4\u00df aufzubauen oder einen ausl\u00e4ndischen K\u00fcnstler dazu zu bewegen, seine Werke nach Ibiza zu schicken \u2013 und dies war von gro\u00dfer Bedeutung.<\/p>\n\n\n\n

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Neun K\u00fcnstler, neun Sichtweisen auf die moderne Kunst<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Um Grupo Ibiza 59 besser zu verstehen, sollte man sich die einzelnen Mitglieder genauer ansehen. Zum Teil lassen sich die Besonderheiten der Gruppe durch ihre Unterschiede besser erkl\u00e4ren als durch jeden Versuch, einen gemeinsamen Stil zu identifizieren.<\/p>\n\n\n\n

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Erwin Broner<\/h3>\n\n\n\n

Erwin Broner war wahrscheinlich die zentrale Figur der Gruppe. Als deutscher Maler und Architekt j\u00fcdischer Herkunft hatte er Deutschland nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten verlassen und Ibiza erstmals 1933 besucht. W\u00e4hrend dieses Aufenthalts war er fasziniert von den l\u00e4ndlichen H\u00e4usern der Insel<\/a><\/strong>: scheinbar einfache Geb\u00e4ude, die nach praktischen Erfordernissen, dem Klima und den verf\u00fcgbaren Materialien errichtet worden waren.<\/p>\n\n\n\n

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Werke von Broner: Links: \u201eCasa Marcet\u201c (1968) \/ Rechts: \u201eOhne Titel\u201c (1962) \u2013 Tusche und Collage auf Papier.<\/p>\n\n\n\n

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Broner war im Umfeld der deutschen Architekturbewegung der Moderne ausgebildet worden, und sein Ansatz stand in enger Verbindung zum Bauhaus, zum Rationalismus und sp\u00e4ter zu Le Corbusier. Auf Ibiza entdeckte er, dass die l\u00e4ndliche Architektur \u2013 auf einem v\u00f6llig anderen Weg \u2013 zu einigen der L\u00f6sungen gelangt war, nach denen moderne Architekten bewusst suchten: Einfachheit, Funktionalit\u00e4t und der Verzicht auf \u00fcberfl\u00fcssige Verzierungen. Dieser Dialog zwischen internationaler Moderne und ibizenkischer Tradition sollte einen Gro\u00dfteil seiner Architektur pr\u00e4gen. Sein eigenes Haus, die Casa Broner, das 1960 im Stadtteil Sa Penya<\/em> erbaut wurde, gilt bis heute als eines der sch\u00f6nsten Beispiele daf\u00fcr.<\/p>\n\n\n\n

Als Maler hingegen konnte er weitaus weniger rational sein. Er arbeitete mit Abstraktion, Collage, Tusche und verschiedenen Materialien \u2013 mit einer Freiheit, die an den europ\u00e4ischen Abstrakten Expressionismus erinnert.<\/p>\n\n\n\n

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Erwin Bechtold<\/h3>\n\n\n\n

Erwin Bechtold kam 1954 zum ersten Mal nach Ibiza, nachdem er einige Zeit in Paris und Barcelona verbracht hatte. Er hatte eine Ausbildung zum Drucker und Typografen absolviert \u2013 eine Erfahrung, die sein Gesp\u00fcr f\u00fcr Komposition pr\u00e4gte und es ihm zudem erm\u00f6glichte, eine lange Karriere als Grafikdesigner zu verfolgen.<\/p>\n\n\n\n

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Werke von Bechtold: Links: \u201eOhne Titel\u201c (1962). Mischtechnik auf Papier \/ Rechts: \u201eBarcelona\u201c (1984). Farblithografie auf Papier.<\/p>\n\n\n\n

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Seine Malerei aus diesen Jahren stand dem Informalismus nahe: strukturierte Oberfl\u00e4chen, Farbspritzer, organische Formen und freie Gesten. Im Laufe der Zeit entwickelte er sich hin zu einer deutlich geometrischeren und kontrollierteren Bildsprache, in der er scheinbar einfache Elemente \u2013 den Rand einer Fl\u00e4che, einen Winkel, eine unterbrochene Ebene \u2013 so lange erforschte, bis sie zum Mittelpunkt seines Schaffens wurden. Bechtolds Werdegang verk\u00f6rpert die Freiheit der Grupo Ibiza 59 recht gut: Nicht einmal ihre eigenen Mitglieder behielten w\u00e4hrend ihrer gesamten Laufbahn die Bildsprache bei, mit der sie urspr\u00fcnglich der Gruppe beigetreten waren.<\/p>\n\n\n\n

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Katja Meirowsky<\/h3>\n\n\n\n

Katja Meirowskys Lebensgeschichte ist vielleicht die au\u00dfergew\u00f6hnlichste der Gruppe. Sie wurde 1920 geboren, studierte Kunst in Berlin und engagierte sich w\u00e4hrend der Nazizeit in Widerstandskreisen. Eine Zeit lang musste sie untergetaucht leben. Nach dem Krieg half sie bei der Gr\u00fcndung von \u201eDie Badewanne\u201c, einem experimentellen Kabarett, in dem K\u00fcnstler im vom Krieg zerst\u00f6rten Berlin der Nachkriegszeit auftraten. Anfang der 1950er Jahre lie\u00df sie sich auf Ibiza nieder, wo sie fast ein halbes Jahrhundert lang lebte, bis sie um das Jahr 2000 nach Deutschland zur\u00fcckkehrte.<\/p>\n\n\n\n

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Werke von Meirowsky: Links: \u201ePause\u201c (1947). \u00d6l auf Karton. \/ Rechts: \u201eB\u00fchnenbild\u201c (1957). Gouache auf Papier.<\/p>\n\n\n\n

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Ihre Malerei l\u00e4sst sich nur schwer einer einzigen Kategorie zuordnen. Sie besch\u00e4ftigte sich mit Abstraktion, Geometrie, Collage und Formen, die zwischen Landschaften, B\u00fchnenbildern und imagin\u00e4ren Strukturen zu oszillieren scheinen. In manchen Werken ist ein erkennbarer Bezug zur Natur vorhanden; in anderen scheint der Raum zu einem gedanklichen Konstrukt geworden zu sein. Ihre Ausbildung und ihr Interesse am B\u00fchnenbild zeigen sich auch in Kompositionen, die an B\u00fchnenbilder, Vorh\u00e4nge oder Theaterr\u00e4ume erinnern.<\/p>\n\n\n\n

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Hans Laabs<\/h3>\n\n\n\n

Der deutsche K\u00fcnstler Hans Laabs war Anfang der 1950er Jahre nach Ibiza gekommen und pendelte jahrzehntelang zwischen Berlin und der Insel hin und her. Seine Malerei bewegte sich frei zwischen Figuration und Abstraktion: Figuren, Interieurs, Stillleben und Meereslandschaften konnten so vereinfacht werden, dass sie fast vollst\u00e4ndig auf Farbe und Form reduziert wurden.<\/p>\n\n\n\n

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Werke von Laabs: Links: \u201eKomposition in Schwarz und Gelb\u201c (1961). \u00d6l auf grob strukturierter Leinwand. \/ Rechts: \u201eOhne Titel\u201c (1978). Acryl.<\/p>\n\n\n\n

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Im Gegensatz zu anderen Nachkriegsk\u00fcnstlern, die sich einer weitaus strengeren Form der Abstraktion verschrieben hatten, zeichnen sich Laabs\u2019 Werke oft durch eine gewisse Leichtigkeit und einen sehr pers\u00f6nlichen Umgang mit Farbe aus. Er selbst best\u00e4tigte den Einfluss, den seine langen Aufenthalte im Mittelmeerraum auf seine Farbwahrnehmung hatten. Wie er es beschrieb, fand Ibiza buchst\u00e4blich Eingang in seine Gem\u00e4lde.<\/p>\n\n\n\n

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Robert \u201cBob\u201d Munford<\/h3>\n\n\n\n

Der Amerikaner Bob Munford brachte eine andere Sensibilit\u00e4t in die Gruppe ein. Er war Mitte der 1950er Jahre nach seinem Studium in den Vereinigten Staaten auf die Pitiusas gekommen und wandte sich von einem dem abstrakten Expressionismus nahestehenden Malstil zunehmend grafischeren Bildern zu.<\/p>\n\n\n\n

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Werke von Munford: Links: \u201eNumber 5\u201c (1960). Gouache und Tinte auf Papier. \/ Rechts: \u201ePortrait of Walker\u201c (1971). Mischtechnik.<\/p>\n\n\n\n

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Zahlen, Schriftz\u00fcge, Silhouetten, Diagramme, Fotografien und sich wiederholende Formen tauchten zunehmend in seinen Werken auf. Dieses visuelle Vokabular brachte ihn schon fr\u00fch mit einer Str\u00f6mung in Kontakt, die bald als Pop-Art bezeichnet werden sollte. W\u00e4hrend viele seiner Zeitgenossen vor allem der europ\u00e4ischen Avantgarde verbunden blieben, f\u00fchrte Munford indirekt einen weiteren k\u00fcnstlerischen Dialog ein: jenen, der sich auf der anderen Seite des Atlantiks entfaltete.<\/p>\n\n\n\n

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Heinz Tr\u00f6kes<\/h3>\n\n\n\n

Heinz Tr\u00f6kes war bereits ein K\u00fcnstler mit umfangreicher internationaler Erfahrung, als er nach Ibiza kam. Er hatte bei Johannes Itten \u2013 einer der Schl\u00fcsselfiguren des Bauhauses \u2013 studiert, und seine Karriere war w\u00e4hrend der Nazizeit behindert worden. Nach dem Krieg wurde er zu einer f\u00fchrenden Pers\u00f6nlichkeit der deutschen abstrakten Kunst.<\/p>\n\n\n\n

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Werke von Munford: Links: \u201eNumber 5\u201c (1960). Gouache und Tinte auf Papier. \/ Rechts: \u201ePortrait of Walker\u201c (1971). Mischtechnik.<\/p>\n\n\n\n

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Seine Gem\u00e4lde verbanden Abstraktion mit Elementen, die an Landkarten, Symbole, Organismen oder imagin\u00e4re Landschaften erinnerten. Sie waren weder Darstellungen der sichtbaren Welt noch kalte Geometrie: Sie schienen Gebiete darzustellen, die nur innerhalb des Gem\u00e4ldes selbst existierten.<\/p>\n\n\n\n

Tr\u00f6kes lie\u00df sich Anfang der 1950er Jahre auf Ibiza nieder und brachte der Gruppe Verbindungen zu einer Generation europ\u00e4ischer K\u00fcnstler mit, die den durch den Nationalsozialismus und den Krieg verursachten kulturellen Bruch hautnah erlebt hatten.<\/p>\n\n\n\n

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Egon Neubauer<\/h3>\n\n\n\n

Egon Neubauer, 1920 in Magdeburg geboren, war Sch\u00fcler des Malers Bernhard D\u00f6rries und gewann bereits 1949 einen der ersten Nachkriegskunstpreise der Stadt Hannover. Er war nicht nur als Maler t\u00e4tig, sondern widmete sich auch der Druckgrafik, der Textilkunst und der Bildhauerei.<\/p>\n\n\n\n

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Werke von Neubauer: Links: \u201eAbstrakte Komposition\u201c (1960). Druck auf Papier. \/ Rechts: \u201eFrau mit blauem Schal\u201c (ohne Datum). \u00d6l auf Leinwand.<\/p>\n\n\n\n

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Er zog 1954 vor\u00fcbergehend nach Ibiza und schloss sich sp\u00e4ter der Gruppe an. Seine Anwesenheit macht deutlich, wie eng diese K\u00fcnstlergemeinschaft mit dem kulturellen Wiederaufbau Deutschlands in der Nachkriegszeit verbunden war: Mehrere ihrer Mitglieder hatten den Nationalsozialismus, den Krieg, das Exil oder die Zerst\u00f6rung ihrer St\u00e4dte am eigenen Leib erlebt, bevor sie auf einer Mittelmeerinsel landeten.<\/p>\n\n\n\n

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Antonio Ruiz<\/h3>\n\n\n\n

Antonio Ruiz war Keramiker in der Gr\u00fcndungsgruppe und einer der wenigen Spanier in der Gruppe. Er wurde in Soria geboren, hatte in Madrid studiert und eine Ausbildung an der Nationalen Keramikschule absolviert, bevor er sich auf Ibiza niederlie\u00df.<\/p>\n\n\n\n

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Antonio Ruiz (rechts) neben einigen seiner Keramikarbeiten.<\/p>\n\n\n\n

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Seine Bedeutung beschr\u00e4nkte sich nicht nur auf sein eigenes Schaffen. Ruiz geh\u00f6rte zu jenen Pers\u00f6nlichkeiten, die eine Kulturszene zum Bl\u00fchen bringen konnten: Er leitete die Galerie El Corsario und spielte eine aktive Rolle bei der Organisation von Ausstellungen und Veranstaltungen. Die Keramik brachte zudem eine neue Dimension in ein von Malern dominiertes Kollektiv ein: Das Interesse an Abstraktion, Material und Form musste sich nicht auf die Oberfl\u00e4che einer Leinwand beschr\u00e4nken.<\/p>\n\n\n\n

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Bertil Sj\u00f6berg<\/h3>\n\n\n\n

Der Schwede Bertil Sj\u00f6berg vervollst\u00e4ndigte diese au\u00dferordentlich internationale Gruppe. Da er in Skandinavien und anderen europ\u00e4ischen Zentren ausgebildet worden war, kam er schon fr\u00fch mit der modernen franz\u00f6sischen Malerei in Ber\u00fchrung und pflegte eine langj\u00e4hrige Verbindung zum Mittelmeerraum.<\/p>\n\n\n\n

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Werke von Sj\u00f6berg: Links: \u201eStilleben\u201c (1949). \u00d6l auf Leinwand. \/ Rechts: \u201eMetamorfose\u201c (1984). Mischtechnik.<\/p>\n\n\n\n

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Sein Schaffen umfasste Malerei und Zeichnung, wobei sein Schwerpunkt auf Tusche- und Lavurtechniken lag. In sp\u00e4teren Werken, wie beispielsweise seiner\u00a0\u201eTanit-Serie\u201c, verschmilzt Abstraktion mit Anspielungen, die auf Formen, Symbole und Assoziationen mit der Insel selbst hinzudeuten scheinen. In seinem Werk, wie auch in dem einiger seiner Zeitgenossen, erscheint Ibiza nicht unbedingt als w\u00f6rtlich dargestellte Landschaft, sondern vielmehr als ein Gebiet, das sich langsam in eine Bildsprache verwandelt.<\/p>\n\n\n\n

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Betrachtet man sie nacheinander, f\u00e4llt es schwer vorzustellen, dass diese neun K\u00fcnstler ein gemeinsames Manifest unterzeichnet haben k\u00f6nnten. Broner n\u00e4herte sich der Abstraktion mit einer Sensibilit\u00e4t, die auch von der Architektur gepr\u00e4gt war; Bechtold bewegte sich von strukturierten Oberfl\u00e4chen hin zu zunehmend geometrischen Kompositionen; Meirowsky oszillierte zwischen abstrakten Strukturen und fast traumhaften R\u00e4umen. Munford begann, Zeichen und Elemente einzubeziehen, die an die Pop-Art erinnerten, w\u00e4hrend Tr\u00f6kes mit Formen arbeitete, die an Landkarten oder imagin\u00e4re Landschaften erinnerten. Laabs wechselte zwischen Figuration und Abstraktion, und Ruiz \u00fcbertrug denselben experimentellen Geist auf die Keramik.<\/p>\n\n\n\n

Es gab ein gemeinsames Interesse an Abstraktion, Experimentieren, Formen und Texturen, aber keine bestimmte Formel.<\/p>\n\n\n\n

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Von Dalt Vila nach Europa<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Die Ausstellungen von El Corsario entwickelten sich bald zu gesellschaftlichen Ereignissen innerhalb des kleinen Kulturkreises der Insel. Der Verkauf lief zwar nicht immer reibungslos, doch die Galerie diente als Ort der Begegnung, der Diskussion, des Kennenlernens von K\u00fcnstlern und der Verbreitung von Werken, die andernfalls wohl kaum ihren Weg nach Ibiza gefunden h\u00e4tten. Neben den eigenen Mitgliedern der Gruppe nahmen auch Gastk\u00fcnstler wie Juan Genov\u00e9s, Manuel Hern\u00e1ndez Momp\u00f3, Eusebio Sempere, Hans Hartung, Joan Mir\u00f3 und Vieira da Silva an den Ausstellungen teil. Der Austausch funktionierte somit in beide Richtungen: Ibiza hie\u00df K\u00fcnstler und Werke aus dem Ausland willkommen, w\u00e4hrend die eigenen K\u00fcnstler zunehmend auch au\u00dferhalb der Insel Beachtung fanden.<\/p>\n\n\n\n

Der erste gro\u00dfe Durchbruch gelang der Gruppe 1961, nur zwei Jahre nach ihrer Gr\u00fcndung, mit einer Ausstellung im Haus am Waldsee in West-Berlin. Die Ausstellung lief vom 18. M\u00e4rz bis zum 16. April und hatte sogar einen eigenen Katalog. F\u00fcr ein Kollektiv, das sich um eine kleine Galerie in Dalt Vila gebildet hatte, bedeutete dies, sich als Gruppe der \u00d6ffentlichkeit in einer der St\u00e4dte Europas mit den reichsten k\u00fcnstlerischen Traditionen zu pr\u00e4sentieren.<\/p>\n\n\n\n

Drei Jahre sp\u00e4ter folgte London. Im Oktober 1964 brachte die von der Ivan Spence Gallery in den Leicester Galleries organisierte Ausstellung \u201eInspiration Ibiza\u201c Mitglieder von Ibiza 59 sowie andere auf der Insel lebende ausl\u00e4ndische K\u00fcnstler zusammen. Der Titel ist bezeichnend: Zu diesem Zeitpunkt weckte im Ausland nicht mehr nur das Interesse an einigen wenigen Malern, sondern an Ibiza als Ort des Schaffens. Die Insel begann, im Ausland eine eigene k\u00fcnstlerische Identit\u00e4t zu entwickeln, gerade als Ibiza 59 sich dem Ende seiner Zeit als Kollektiv n\u00e4herte.<\/p>\n\n\n\n

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Grupo Puget:\u00a0Eine andere Art, Ibiza zu sehen<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Die Ibiza 59-Bewegung bedeutete nicht, dass die lokalen K\u00fcnstler ihre eigenen Traditionen aufgaben. Im Jahr 1962 wurde die Grupo Puget gegr\u00fcndet, die aus vier ibizenkischen Malern bestand: Vicent Calbet, Vicent Ferrer Guasch, Antoni Pomar und Antoni Mar\u00ed Ribas \u201ePortmany\u201c.<\/p>\n\n\n\n

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\u201eEin Blick auf das Viertel Sa Penya\u201c (1960er Jahre), von Vicent Ferrer Guasch. \u00d6l auf Leinwand. <\/p>\n\n\n\n

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Ihr Name war eine Hommage an Narc\u00eds Puget Vi\u00f1as, der als Pionier der modernen ibizenkischen Malerei gilt. Im Gegensatz zum \u00fcberwiegend ausl\u00e4ndischen und abstrakten Charakter von Ibiza 59 kn\u00fcpften die Mitglieder der Grupo Puget an eine figurative Tradition an, die viel enger mit der Landschaft, dem Licht, den Menschen und dem Alltag auf der Insel verbunden war. Ihre Malerei hatte impressionistische Wurzeln und zeugte von einem ausgepr\u00e4gten Interesse an der ibizenkischen Kultur.<\/p>\n\n\n\n

Aus diesem Grund wurde dies manchmal als lokale Reaktion auf die Dominanz ausl\u00e4ndischer und abstrakter K\u00fcnstler interpretiert. Die Realit\u00e4t scheint jedoch weniger kontrovers gewesen zu sein. Die k\u00fcnstlerischen Unterschiede waren zwar offensichtlich, doch zwischen den beiden Kreisen bestanden gute pers\u00f6nliche Beziehungen. Tats\u00e4chlich wurde die\u00a0Grupo Puget\u00a0eingeladen, im El Corsario auszustellen.<\/p>\n\n\n\n

Der Kontrast zwischen den beiden Gruppen ist interessant, da er zwei parallele Arten der Auseinandersetzung mit derselben Insel offenbart. F\u00fcr die einen war Ibiza der Ort, an dem man an neuen internationalen Trends teilhaben konnte; f\u00fcr die anderen waren es gerade die Landschaft, die Einwohner und deren Lebensweise, die es verdienten, weiterhin dargestellt zu werden.<\/p>\n\n\n\n

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Was nach 1964 \u00fcbrig blieb<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Die Grupo Ibiza 59 stellte 1964 ihre T\u00e4tigkeit als K\u00fcnstlergruppe ein. Einer der daf\u00fcr genannten Gr\u00fcnde ist ganz einfach: Die ibizenkische Gesellschaft mag sich damals zwar f\u00fcr diese Kunst interessiert haben, konnte aber kaum mit dem Tempo der Ausstellungen mithalten, die die Gruppe zu organisieren vermochte. Ihre Mitglieder arbeiteten weiterhin unabh\u00e4ngig voneinander, und viele behielten ihre Verbindungen zur Insel bei.<\/p>\n\n\n\n

Zu diesem Zeitpunkt hatte sich die Kunstszene auf Ibiza jedoch bereits gewandelt. Abstraktion und neue europ\u00e4ische Str\u00f6mungen waren nicht mehr nahezu unbekannt, und ibizenkische K\u00fcnstler wie Rafael Tur Costa standen mit dieser Szene in Kontakt und verfolgten ihre eigenen Wege innerhalb der modernen Kunst.<\/p>\n\n\n\n

Das Jahr 1964 ist von Bedeutung, da zeitgleich mit der Aufl\u00f6sung von Ibiza 59 die erste Ibiza-Biennale stattfand. Es gibt zwar keine ausreichenden Belege daf\u00fcr, die Biennale als direkte Fortsetzung der Gruppe darzustellen, doch ist es schwierig, die beiden als v\u00f6llig getrennte Geschichtsverl\u00e4ufe zu betrachten. In den Jahren zuvor hatten Ibiza 59, El Corsario und andere Galerien Ausstellungen organisiert, internationale Kontakte gekn\u00fcpft und ein Publikum herangezogen, das daran gew\u00f6hnt war, auf der Insel zeitgen\u00f6ssische Kunst zu erleben. Die Biennale hob einen Teil dieser Aktivit\u00e4ten auf eine institutionelle Ebene.<\/p>\n\n\n\n

Tats\u00e4chlich nahm im selben Jahr die Idee zur Gr\u00fcndung eines Museums f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst Gestalt an. Die preisgekr\u00f6nten Werke der Biennale sollten Teil der ersten Sammlung werden, und 1969 wurde schlie\u00dflich das Museu d\u2019Art Contemporani d\u2019Eivissa (MACE) er\u00f6ffnet. Es war eines der ersten spanischen Museen, das sich ausschlie\u00dflich der zeitgen\u00f6ssischen Kunst widmete.<\/p>\n\n\n\n

In nur einem Jahrzehnt hatte sich die Szene von einer, die weitgehend von K\u00fcnstlern, kleinen Galerien und pers\u00f6nlichen Kontakten getragen wurde, zu einer entwickelt, die eine internationale Biennale und ein \u00f6ffentliches Museum umfasst. Grupo Ibiza 59 hat dies nicht im Alleingang erreicht, aber die Gruppe hatte dazu beigetragen, das Umfeld zu schaffen, in dem dies m\u00f6glich wurde.<\/p>\n\n\n\n

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Ibiza 59 trug zudem dazu bei, ein Bild der Insel zu pr\u00e4gen, das \u00fcber ihre Str\u00e4nde hinausging. Bevor Ibiza zu einem Hippie-Reiseziel, einem internationalen Zentrum f\u00fcr elektronische Musik oder einem Luxusimmobilienmarkt wurde, war die Insel in bestimmten europ\u00e4ischen Kreisen bereits als Ort bekannt, an dem sich K\u00fcnstler, Architekten und Schriftsteller niederlassen, arbeiten und Menschen aus anderen L\u00e4ndern treffen konnten. Dieser Trend sollte sich in den folgenden Jahrzehnten fortsetzen.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcnf Jahre lang trugen die Mitglieder der Grupo Ibiza 59 dazu bei, zu zeigen, dass eine Insel \u2013 noch immer klein, arm und weit entfernt von den gro\u00dfen Kunstzentren \u2013 Teil der kulturellen Bewegungen ihrer Zeit sein konnte. Ihr Verm\u00e4chtnis liegt weniger in einem gemeinsamen Stil als vielmehr in dem Raum, den sie f\u00fcr ihre Nachfolger geschaffen haben.<\/p>\n\n\n\n

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Quellen:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fundaci\u00f3n DOCOMOMO Ib\u00e9rico \/ Erwin Broner: \u201cErwin Broner<\/em><\/a>\u201d<\/strong> (s. f.), by Fundaci\u00f3n DOCOMOMO Ib\u00e9rico.<\/p>\n\n\n\n

Museu d\u2019Art Contemporani d\u2019Eivissa (MACE) \/ colecci\u00f3n Grupo Ibiza 59: \u201cEl Museu d\u2019Art Contemporani d\u2019Eivissa reordena la colecci\u00f3n de obras del Grupo Ibiza 59<\/em><\/a>\u201d<\/strong> (2021), by MACE \/ Ajuntament d\u2019Eivissa.<\/p>\n\n\n\n

Haus am Waldsee \/ archivo de exposiciones: \u201cExhibition chronicles<\/em><\/a>\u201d<\/strong> (1961), by Haus am Waldsee \u2014 registro de la exposici\u00f3n group ibiza 59<\/em>, celebrada del 18 de marzo al 16 de abril de 1961.<\/p>\n\n\n\n

Es Baluard Museu \/ Katja Meirowsky: \u201cKatja Meirowsky. La acci\u00f3n roja y la membrana<\/em><\/a>\u201d<\/strong> (2024), curated by Bartomeu Mar\u00ed and Imma Prieto.<\/p>\n\n\n\n

Dialnet \/ arte y turismo en Ibiza: \u201cArte de vanguardia en la Ibiza tur\u00edstica<\/em><\/a>\u201d<\/strong> (2016), by Jos\u00e9 Ram\u00f3n Cardona and Mar\u00eda Isabel Ram\u00f3n Cardona.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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