{"id":6196,"date":"2026-10-09T17:40:05","date_gmt":"2026-10-09T15:40:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.kelosa.com\/blog\/?p=6196"},"modified":"2026-10-12T15:12:49","modified_gmt":"2026-10-12T13:12:49","slug":"grupo-ibiza-59-cinco-anos-que-transformaron-el-arte-en-ibiza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.kelosa.com\/blog\/es\/personajes-ilustres\/grupo-ibiza-59-cinco-anos-que-transformaron-el-arte-en-ibiza\/","title":{"rendered":"Grupo Ibiza 59: cinco a\u00f1os que transformaron el arte en Ibiza"},"content":{"rendered":"\n

Mucho antes de que Ibiza se convirtiera en sin\u00f3nimo internacional de m\u00fasica electr\u00f3nica, grandes discotecas y turismo de lujo, la isla ya atra\u00eda a otro tipo de viajeros. Pintores, arquitectos, escritores e intelectuales llegaban buscando algo que empezaba a escasear en las grandes ciudades europeas: tiempo, aislamiento, una vida relativamente barata y un paisaje que parec\u00eda estar muy lejos de los centros establecidos de cultura.<\/p>\n\n\n\n

De aquel ambiente naci\u00f3 en 1959 el Grupo Ibiza 59, formado inicialmente por nueve artistas residentes en la isla: Erwin Broner, Erwin Bechtold, Hans Laabs, Katja Meirowsky, Robert \u201cBob\u201d Munford, Egon Neubauer, Antonio Ruiz, Bertil Sj\u00f6berg y Heinz Tr\u00f6kes. M\u00e1s adelante se relacionar\u00edan con el grupo otros nombres, entre ellos Carlos Sansegundo, Bob Thompson y Pierre Haubensak.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Arriba (de izq. a drcha.): Erwin Broner, Erwin Bechtold, Hans Laabs, Katja Meirowsky y Antonio Ruiz. Foto: Julio Herranz. \/ Fila debajo (de izq. a drcha.): Katja Meirowski, Bob Munford, Heinz Tr\u00f6kes.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

El nombre puede llevar a enga\u00f1o. Ibiza 59 no fue una escuela art\u00edstica con unas reglas determinadas ni produjo un estilo que pueda reconocerse inmediatamente de un cuadro a otro. Tampoco hubo un manifiesto que indicara c\u00f3mo deb\u00eda interpretarse el arte. Sus miembros proced\u00edan de pa\u00edses diferentes y segu\u00edan caminos art\u00edsticos propios.<\/p>\n\n\n\n

S\u00ed compart\u00edan, sin embargo, un terreno com\u00fan: la abstracci\u00f3n y el inter\u00e9s por experimentar con la forma, la materia y la textura, aunque cada uno lo hiciera desde un lenguaje muy distinto. Lo que tambi\u00e9n los un\u00eda era algo pr\u00e1ctico: la necesidad de crear un lugar donde el arte contempor\u00e1neo pudiera mostrarse, discutirse y conectarse, tanto en en Ibiza y como con el exterior. En una isla sin museo de arte contempor\u00e1neo y con muy pocas estructuras dedicadas a la vanguardia, el grupo cre\u00f3 exposiciones, contactos, carteles, invitaciones y una peque\u00f1a red cultural e internacional. Su verdadera obra colectiva fue, en cierto modo, esa red.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Una Ibiza todav\u00eda lejos del turismo de masas<\/h2>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

El Grupo Ibiza 59 apareci\u00f3 en un momento peculiar de la historia espa\u00f1ola. En 1959 Espa\u00f1a segu\u00eda bajo la dictadura de Francisco Franco, aunque su aislamiento internacional comenzaba lentamente a disminuir. Al mismo tiempo, el arte abstracto espa\u00f1ol estaba obteniendo reconocimiento fuera del pa\u00eds. Artistas como Antoni T\u00e0pies, Antonio Saura, Manolo Millares o Eduardo Chillida empezaban a circular por exposiciones internacionales.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, Ibiza se encontraba todav\u00eda m\u00e1s lejos de los centros pol\u00edticos y culturales del pa\u00eds. La transformaci\u00f3n tur\u00edstica hab\u00eda comenzado, pero la isla segu\u00eda siendo relativamente pobre y su vida cotidiana ten\u00eda poco que ver con la Ibiza que se desarrollar\u00eda durante las d\u00e9cadas siguientes. Precisamente esas condiciones \u2014aislamiento, precios modestos y una sociedad peque\u00f1a\u2014 resultaron atractivas para numerosos extranjeros.<\/p>\n\n\n\n

Algunos artistas hab\u00edan llegado incluso antes de la Guerra Civil, como fueron los casos del escritor Walter Benjamin<\/a><\/strong><\/u> o el dada\u00edsta Raoul Hausmann<\/a><\/strong>. Despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial comenz\u00f3 otra oleada. Para muchos europeos, Ibiza ofrec\u00eda no solo un paisaje mediterr\u00e1neo, sino tambi\u00e9n cierta distancia respecto a un continente que acababa de pasar por d\u00e9cadas de guerras, dictaduras y destrucci\u00f3n. Ese mismo atractivo \u2014una vida barata, cierta libertad y la sensaci\u00f3n de encontrarse al margen de Europa\u2014 volver\u00eda a hacerse visible poco despu\u00e9s con la llegada de los beatniks a Ibiza<\/u><\/a><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Y, sorprendentemente, ya hab\u00eda un p\u00fablico interesado. En el verano de 1957, dos a\u00f1os antes de la fundaci\u00f3n de Ibiza 59, la Sala Tanit recibi\u00f3 5.530 visitantes entre julio y septiembre. En ella expusieron 58 artistas con un total de 614 obras, de las cuales aproximadamente una tercera parte lleg\u00f3 a venderse. Para una isla peque\u00f1a, todav\u00eda al principio de su desarrollo tur\u00edstico, las cifras revelan un ambiente cultural considerablemente m\u00e1s activo de lo que podr\u00eda imaginarse hoy en d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

El Corsario: el punto de partida en Dalt Vila<\/h2>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

El centro de aquella peque\u00f1a escena art\u00edstica fue El Corsario, un hotel-restaurante situado en Dalt Vila que se convirti\u00f3 tambi\u00e9n en espacio expositivo. La galer\u00eda, inaugurada en los a\u00f1os cincuenta, reuni\u00f3 desde temprano a artistas extranjeros y locales y acabar\u00eda siendo uno de los lugares clave de la vida cultural de la Ibiza de aquella \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Izq.: extracto postal de Dalt Vila (1959) \/ Drcha.: antigua fotograf\u00eda de El Corsario<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

En 1958, Emil Schillinger, entonces al frente de El Corsario, propuso a Erwin Bechtold organizar all\u00ed exposiciones de arte contempor\u00e1neo. Pero Bechtold no quer\u00eda ejercer de director de galer\u00eda ni encontrarse en la posici\u00f3n de decidir qu\u00e9 compa\u00f1eros merec\u00edan exponer y cu\u00e1les no.<\/p>\n\n\n\n

La soluci\u00f3n entonces fue crear una asociaci\u00f3n de artistas que se reconocieran mutuamente y compartieran el espacio.<\/p>\n\n\n\n

Cuando Erwin Broner regres\u00f3 definitivamente a Ibiza en 1959, el proyecto tom\u00f3 forma. Broner redact\u00f3 el documento fundacional y se convirti\u00f3 en uno de los principales motores del colectivo, aunque su funcionamiento pretend\u00eda ser horizontal: cada artista manten\u00eda su independencia y al mismo tiempo colaboraba en la organizaci\u00f3n de las exposiciones.<\/p>\n\n\n\n

Aquello ten\u00eda algo de empresa artesanal. Antonio Ruiz se ocupaba de buena parte del funcionamiento de la galer\u00eda; Munford y Bechtold dise\u00f1aban materiales gr\u00e1ficos; Laabs colaboraba en el montaje; Broner, siendo arquitecto a la vez de pintor, adapt\u00f3 el espacio. Adem\u00e1s, El Corsario no solo expon\u00eda a los integrantes del grupo: por all\u00ed circularon tambi\u00e9n obras y artistas invitados de otros lugares.<\/p>\n\n\n\n

En una ciudad sin una infraestructura art\u00edstica consolidada, imprimir una invitaci\u00f3n, montar correctamente una exposici\u00f3n o conseguir que un artista extranjero enviara sus obras a Ibiza ten\u00eda su m\u00e9rito e importancia.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Nueve artistas, nueve maneras de entender el arte moderno<\/h2>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

La mejor forma de comprender Ibiza 59 es mirar a sus miembros por separado. En parte, sus diferencias explican mejor al grupo que cualquier intento de encontrar un estilo com\u00fan.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Erwin Broner<\/h3>\n\n\n\n

Erwin Broner fue probablemente su gran figura vertebradora. Pintor y arquitecto alem\u00e1n de origen jud\u00edo, hab\u00eda abandonado Alemania tras la llegada del nazismo al poder y conoci\u00f3 Ibiza por primera vez en 1933. Durante aquella estancia qued\u00f3 fascinado por las casas campesinas de la isla: edificios aparentemente sencillos, construidos seg\u00fan necesidades pr\u00e1cticas, clima y materiales disponibles.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Obras de Broner: Izq.: Casa Marcet (1968) \/ Drcha.: \u00abSin t\u00edtulo\u00bb (1962) – Tinta china y collage sobre papel.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Broner se hab\u00eda formado dentro del ambiente de la arquitectura moderna alemana y sus planteamientos estaban pr\u00f3ximos a la Bauhaus, al racionalismo y posteriormente a Le Corbusier. En Ibiza descubri\u00f3 que la arquitectura rural hab\u00eda llegado, por un camino completamente distinto, a algunas soluciones que los arquitectos modernos estaban buscando conscientemente: sencillez, funcionalidad y ausencia de ornamentaci\u00f3n innecesaria. Esa conversaci\u00f3n entre modernidad internacional y tradici\u00f3n ibicenca definir\u00eda buena parte de su arquitectura. Su propia Casa Broner, construida en el barrio Sa Penya en 1960, sigue siendo uno de los mejores ejemplos.<\/p>\n\n\n\n

Como pintor, sin embargo, pod\u00eda ser mucho menos racional. Trabajaba con abstracci\u00f3n, collage, tinta y materiales diversos, con una libertad cercana al expresionismo abstracto europeo.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Erwin Bechtold<\/h3>\n\n\n\n

Erwin Bechtold lleg\u00f3 a Ibiza por primera vez en 1954 despu\u00e9s de haber pasado por Par\u00eds y Barcelona. Se hab\u00eda formado como impresor y tip\u00f3grafo, una experiencia que dej\u00f3 huella en su sensibilidad por la composici\u00f3n y que tambi\u00e9n le permiti\u00f3 desarrollar una larga carrera como dise\u00f1ador gr\u00e1fico.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Obras de Bechtold: Izq.: \u00abSin t\u00edtulo\u00bb (1962). T\u00e9cnica mixta sobre papel \/ Drcha.: \u00abBarcelona\u00bb (1984). Litograf\u00eda en color sobre papel.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Su pintura de aquellos a\u00f1os estaba pr\u00f3xima al informalismo: superficies mat\u00e9ricas, manchas, formas org\u00e1nicas y gestos libres. Con el tiempo evolucion\u00f3 hacia un lenguaje mucho m\u00e1s geom\u00e9trico y controlado, en el que investig\u00f3 cuestiones aparentemente sencillas \u2014el borde de una superficie, un \u00e1ngulo, un plano interrumpido\u2014 hasta convertirlas en el centro de su obra. La trayectoria de Bechtold resume muy bien la libertad del Grupo Ibiza 59: ni siquiera sus propios miembros conservaron durante toda su carrera el lenguaje art\u00edstico con el que hab\u00edan entrado en \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Katja Meirowsky<\/h3>\n\n\n\n

La biograf\u00eda de Katja Meirowsky es quiz\u00e1 la m\u00e1s extraordinaria del grupo. Nacida en 1920, estudi\u00f3 arte en Berl\u00edn y durante el nazismo estuvo relacionada con c\u00edrculos de resistencia. Durante un periodo tuvo que vivir en la clandestinidad. Tras la guerra particip\u00f3 en la creaci\u00f3n de Die Badewanne<\/em>, un experimental cabaret de artistas en el Berl\u00edn destruido de posguerra. A comienzos de la d\u00e9cada de 1950 se instal\u00f3 en Ibiza, donde vivir\u00eda durante casi medio siglo, hasta regresar a Alemania alrededor del a\u00f1o 2000.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Obras de Meirowsky: Izq.: \u00abPause\u00bb (1947). \u00d3leo sobre cart\u00f3n. \/ Drcha.: \u00abB\u00fchnenbild\u00bb (1957). Gouache sobre papel.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Su pintura resulta dif\u00edcil de encerrar dentro de una sola etiqueta. Trabaj\u00f3 con abstracci\u00f3n, geometr\u00eda, collage y formas que parecen oscilar entre paisajes, escenarios y estructuras imaginarias. En algunas obras queda una referencia reconocible a la naturaleza; en otras, el espacio parece haberse convertido en una construcci\u00f3n mental. Su formaci\u00f3n y su inter\u00e9s por la escenograf\u00eda tambi\u00e9n aparecen en composiciones que recuerdan escenarios, cortinas o espacios teatrales.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Hans Laabs<\/h3>\n\n\n\n

El alem\u00e1n Hans Laabs hab\u00eda llegado a Ibiza a comienzos de los a\u00f1os cincuenta y durante d\u00e9cadas reparti\u00f3 su vida entre Berl\u00edn y la isla. Su pintura se mov\u00eda libremente entre figuraci\u00f3n y abstracci\u00f3n: figuras, interiores, naturalezas muertas o escenas marinas pod\u00edan simplificarse hasta quedar convertidas casi \u00fanicamente en color y forma.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Obras de Laabs: Izq.: \u00abKomposition in Schwarz und Gelb\u00bb (1961). \u00d3leo sobre lienzo de grano grueso. \/ Drcha.: \u00abSin t\u00edtulo\u00bb (1978). Acr\u00edlico.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

A diferencia de otros artistas de posguerra que abrazaron una abstracci\u00f3n mucho m\u00e1s severa, en Laabs hay a menudo ligereza y una utilizaci\u00f3n muy personal del color. \u00c9l mismo reconoc\u00eda la influencia que sus largas estancias mediterr\u00e1neas hab\u00edan tenido sobre su percepci\u00f3n crom\u00e1tica. Como describ\u00eda, Ibiza entr\u00f3 f\u00edsicamente en su pintura.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Robert \u201cBob\u201d Munford<\/h3>\n\n\n\n

El estadounidense Bob Munford aportaba una sensibilidad diferente. Hab\u00eda llegado a las Pitiusas a mediados de los a\u00f1os cincuenta despu\u00e9s de formarse en Estados Unidos y pas\u00f3 de una pintura cercana al expresionismo abstracto hacia im\u00e1genes cada vez m\u00e1s gr\u00e1ficas.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Obras de Munford: Izq.: \u00abNumber 5\u00bb (1960). Gouache y tinta sobre papel. \/ Drcha.: \u00abPortrait of Walker\u00bb (1971). T\u00e9cnica mixta.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

En sus obras comenzaron a aparecer n\u00fameros, escritura, siluetas, diagramas, fotograf\u00edas y formas repetidas. Ese vocabulario lo acerc\u00f3 tempranamente a algo que poco despu\u00e9s ser\u00eda identificado con el Pop Art. Mientras muchos de sus compa\u00f1eros segu\u00edan conectados principalmente con las vanguardias europeas, Munford introduc\u00eda indirectamente otra conversaci\u00f3n art\u00edstica: la que estaba desarroll\u00e1ndose al otro lado del Atl\u00e1ntico.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Heinz Tr\u00f6kes<\/h3>\n\n\n\n

Heinz Tr\u00f6kes era ya un artista con una importante experiencia internacional cuando lleg\u00f3 a Ibiza. Hab\u00eda estudiado con Johannes Itten \u2014una de las figuras fundamentales vinculadas a la Bauhaus\u2014 y su carrera hab\u00eda sido obstaculizada durante el nazismo. Tras la guerra se convirti\u00f3 en una figura activa de la abstracci\u00f3n alemana.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Obras de Heinz Tr\u00f6kes: Izq.: \u00abAm Mars\u00bb (1948). \u00d3leo sobre lienzo. \/ Drcha.: \u00abRebus\u00bb (1970). Serigraf\u00eda en color sobre papel.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Sus pinturas combinaban abstracci\u00f3n con elementos que pod\u00edan recordar mapas, signos, organismos o paisajes imaginarios. No eran descripciones del mundo visible, pero tampoco una geometr\u00eda fr\u00eda: parec\u00edan mostrar territorios que solo exist\u00edan dentro del propio cuadro.<\/p>\n\n\n\n

Tr\u00f6kes se instal\u00f3 en Ibiza a comienzos de los a\u00f1os cincuenta y aport\u00f3 al grupo conexiones con una generaci\u00f3n europea de artistas que hab\u00eda vivido directamente la ruptura cultural provocada por el nazismo y la guerra.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Egon Neubauer<\/h3>\n\n\n\n

Egon Neubauer, nacido en Magdeburgo en 1920, hab\u00eda estudiado con el pintor Bernhard D\u00f6rries y obtuvo ya en 1949 uno de los primeros premios art\u00edsticos concedidos por la ciudad de Hannover tras la guerra. Trabaj\u00f3 no solo como pintor, sino tambi\u00e9n en obra gr\u00e1fica, textiles y escultura.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Obras de Neubauer: Izq.: \u00abAbstract Composition\u00bb (1960). Obra gr\u00e1fica sobre papel. \/ Drcha.: \u00abWoman with Blue Scarf\u00bb (s.f.). \u00d3leo sobre lienzo.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Se traslad\u00f3 temporalmente a Ibiza en 1954 y se integr\u00f3 despu\u00e9s en Ibiza 59. Su presencia permite recordar hasta qu\u00e9 punto aquella comunidad art\u00edstica estaba conectada con la reconstrucci\u00f3n cultural alemana de posguerra: varios de sus miembros hab\u00edan atravesado personalmente el nazismo, la guerra, el exilio o la destrucci\u00f3n de sus ciudades antes de encontrarse en una isla mediterr\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Antonio Ruiz<\/h3>\n\n\n\n

Antonio Ruiz era el ceramista del n\u00facleo fundador y uno de los pocos espa\u00f1oles del grupo. Nacido en Soria, hab\u00eda estudiado en Madrid y se hab\u00eda formado en la Escuela Nacional de Cer\u00e1mica antes de instalarse en Ibiza.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Antonio Ruiz (drcha.) junto a varias de sus cer\u00e1micas.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Su importancia no se limitaba a su propia obra. Ruiz fue uno de esos personajes capaces de hacer que una escena cultural funcionara: dirigi\u00f3 la galer\u00eda de El Corsario y particip\u00f3 activamente en la organizaci\u00f3n de exposiciones y encuentros. La cer\u00e1mica introduc\u00eda adem\u00e1s una dimensi\u00f3n distinta dentro de un colectivo dominado por pintores: el inter\u00e9s por la abstracci\u00f3n, la materia y la forma no ten\u00eda por qu\u00e9 terminar en la superficie de un lienzo.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Bertil Sj\u00f6berg<\/h3>\n\n\n\n

El sueco Bertil Sj\u00f6berg completaba aquel n\u00facleo extraordinariamente internacional. Formado entre Escandinavia y otros centros europeos, hab\u00eda conocido tempranamente la pintura francesa moderna y mantuvo una relaci\u00f3n prolongada con el Mediterr\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Obras de Sj\u00f6berg: Izq.: \u00abStilleben\u00bb (1949). \u00d3leo sobre lienzo. \/ Drcha.: \u00abMetamorfose\u00bb (1984). T\u00e9cnica mixta.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Su obra inclu\u00eda pintura y dibujo, con especial inter\u00e9s por la tinta y la aguada. En trabajos posteriores, como su Serie Tanit<\/em>, la abstracci\u00f3n se mezcla con referencias que parecen remitir a formas, s\u00edmbolos y asociaciones con la propia isla. En \u00e9l, como en varios compa\u00f1eros, Ibiza no aparece necesariamente como un paisaje pintado de manera literal, sino como un territorio que lentamente se transforma en lenguaje visual.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Vistos uno detr\u00e1s de otro, resulta dif\u00edcil imaginar que estos nueve artistas pudieran haber firmado un manifiesto com\u00fan. Broner abordaba la abstracci\u00f3n con una sensibilidad tambi\u00e9n marcada por la arquitectura; Bechtold pas\u00f3 de superficies mat\u00e9ricas a composiciones cada vez m\u00e1s geom\u00e9tricas; Meirowsky se mov\u00eda entre estructuras abstractas y espacios casi on\u00edricos. Munford empezaba a incorporar signos y elementos pr\u00f3ximos al Pop, mientras Tr\u00f6kes trabajaba con formas que recuerdan mapas o paisajes imaginarios. Laabs alternaba figuraci\u00f3n y abstracci\u00f3n, y Ruiz trasladaba esa misma voluntad experimental a la cer\u00e1mica.<\/p>\n\n\n\n

Exist\u00eda un inter\u00e9s compartido por la abstracci\u00f3n, la experimentaci\u00f3n, las formas y las texturas, pero no una receta espec\u00edfica.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

De Dalt Vila a <\/strong>Europa<\/h2>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Las exposiciones de El Corsario se convirtieron pronto en acontecimientos sociales dentro del reducido mundo cultural de la isla. No siempre se vend\u00eda mucho, pero la galer\u00eda serv\u00eda para encontrarse, discutir, conocer artistas y poner en circulaci\u00f3n obras que de otro modo dif\u00edcilmente habr\u00edan llegado hasta Ibiza. Adem\u00e1s de los propios miembros del grupo, pasaron por sus exposiciones artistas invitados como Juan Genov\u00e9s, Manuel Hern\u00e1ndez Momp\u00f3, Eusebio Sempere, Hans Hartung, Joan Mir\u00f3 o Vieira da Silva. El intercambio, por tanto, funcionaba en las dos direcciones: Ibiza recib\u00eda artistas y obras del exterior, mientras sus propios residentes empezaban a hacerse visibles fuera de la isla.<\/p>\n\n\n\n

El primer salto importante del grupo lleg\u00f3 en 1961, apenas dos a\u00f1os despu\u00e9s de su fundaci\u00f3n, con una exposici\u00f3n en la Haus am Waldsee de Berl\u00edn Occidental. La muestra se celebr\u00f3 del 18 de marzo al 16 de abril y cont\u00f3 incluso con un cat\u00e1logo propio. Para un colectivo nacido alrededor de una peque\u00f1a galer\u00eda de Dalt Vila, aquello supon\u00eda presentarse como grupo ante el p\u00fablico de una de las ciudades con mayor tradici\u00f3n art\u00edstica de Europa.<\/p>\n\n\n\n

Londres lleg\u00f3 tres a\u00f1os despu\u00e9s. En octubre de 1964, la exposici\u00f3n Inspiration Ibiza<\/em>, organizada por la Galer\u00eda Ivan Spence en las Leicester Galleries, reuni\u00f3 a miembros de Ibiza 59 junto a otros artistas extranjeros que viv\u00edan en la isla. El t\u00edtulo resulta revelador: para entonces, lo que comenzaba a interesar fuera ya no eran \u00fanicamente unos cuantos pintores concretos, sino Ibiza como lugar de creaci\u00f3n. La isla empezaba a adquirir una identidad art\u00edstica propia en el exterior, precisamente cuando Ibiza 59 llegaba al final de su recorrido como colectivo.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Grupo Puget: otra manera de ver Ibiza<\/h2>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

La actividad de Ibiza 59 no signific\u00f3 que los artistas locales abandonaran sus propias tradiciones. En 1962 naci\u00f3 el Grupo Puget, formado por cuatro pintores ibicencos: Vicent Calbet, Vicent Ferrer Guasch, Antoni Pomar y Antoni Mar\u00ed Ribas \u201cPortmany\u201d.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Estampa de Sa Penya (1960s), por Vicent Ferrer Guasch. \u00d3leo sobre tela.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Su nombre homenajeaba a Narc\u00eds Puget Vi\u00f1as, considerado una figura pionera de la pintura moderna ibicenca. Frente al car\u00e1cter mayoritariamente extranjero y abstracto de Ibiza 59, los integrantes del Grupo Puget part\u00edan de una tradici\u00f3n figurativa mucho m\u00e1s vinculada al paisaje, la luz, las personas y la vida cotidiana de la isla. Su pintura ten\u00eda ra\u00edces impresionistas y un inter\u00e9s expl\u00edcito por lo ibicenco.<\/p>\n\n\n\n

Por ello se ha interpretado en ocasiones como una respuesta local al predominio de los artistas extranjeros y abstractos. La realidad parece haber sido menos conflictiva. Las diferencias art\u00edsticas eran evidentes, pero exist\u00edan buenas relaciones personales entre ambos c\u00edrculos. De hecho, el Grupo Puget fue invitado a exponer en El Corsario.<\/p>\n\n\n\n

El contraste entre ambos grupos resulta interesante porque muestra dos maneras simult\u00e1neas de enfrentarse a la misma isla. Para unos, Ibiza era el lugar desde el cual participar en las nuevas corrientes internacionales; para otros, era precisamente su paisaje, sus habitantes y sus formas de vida lo que merec\u00eda seguir siendo representado.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Lo que qued\u00f3 despu\u00e9s de 1964<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Grupo Ibiza 59 dej\u00f3 de funcionar como colectivo en 1964. Una de las razones que se han se\u00f1alado es bastante sencilla: la sociedad ibicenca de entonces pod\u00eda interesarse por aquel arte, pero dif\u00edcilmente pod\u00eda comprar al ritmo de exposiciones que el grupo era capaz de organizar. Sus miembros siguieron trabajando por separado y muchos mantuvieron su relaci\u00f3n con la isla.<\/p>\n\n\n\n

Para entonces, sin embargo, el panorama art\u00edstico de Ibiza ya hab\u00eda cambiado. La abstracci\u00f3n y las nuevas corrientes europeas hab\u00edan dejado de ser algo casi desconocido, y artistas ibicencos como Rafael Tur Costa manten\u00edan contacto con aquel ambiente y desarrollaban sus propias investigaciones dentro del arte moderno.<\/p>\n\n\n\n

El a\u00f1o 1964 resulta significativo porque, al mismo tiempo que desaparec\u00eda Ibiza 59, se celebr\u00f3 la primera Bienal de Ibiza. No hay indicios suficientes para presentar la Bienal como una continuaci\u00f3n directa del grupo, pero cuesta considerar ambas cosas como historias completamente separadas. Durante los a\u00f1os anteriores, Ibiza 59, El Corsario y otras galer\u00edas hab\u00edan creado exposiciones, contactos internacionales y un p\u00fablico acostumbrado a encontrarse con arte contempor\u00e1neo en la isla. La Bienal llev\u00f3 parte de esa actividad a una escala institucional.<\/p>\n\n\n\n

De hecho, aquel mismo a\u00f1o empez\u00f3 a tomar forma la idea de crear un museo de arte contempor\u00e1neo. Las obras premiadas en la Bienal deb\u00edan constituir parte de sus primeros fondos y, en 1969, abri\u00f3 finalmente el Museu d\u2019Art Contemporani d\u2019Eivissa (MACE). Fue uno de los primeros museos espa\u00f1oles dedicados espec\u00edficamente al arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n

En apenas una d\u00e9cada se hab\u00eda pasado de una escena sostenida en buena medida por artistas, peque\u00f1as galer\u00edas y relaciones personales a contar con una bienal internacional y un museo p\u00fablico. Grupo Ibiza 59 no hizo ese recorrido por s\u00ed solo, pero hab\u00eda contribuido a crear el ambiente en el que pudo producirse.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Ibiza 59 tambi\u00e9n contribuy\u00f3 a una imagen de la isla que iba m\u00e1s all\u00e1 de sus playas. Antes de convertirse en destino hippie, centro internacional de la m\u00fasica electr\u00f3nica o mercado inmobiliario de lujo, Ibiza ya circulaba entre ciertos ambientes europeos como un lugar donde artistas, arquitectos y escritores pod\u00edan instalarse, trabajar y encontrarse con personas llegadas de otros pa\u00edses. Ese patr\u00f3n se repetir\u00eda durante las d\u00e9cadas siguientes.<\/p>\n\n\n\n

Durante cinco a\u00f1os, los miembros de Grupo Ibiza 59 ayudaron a demostrar que una isla todav\u00eda peque\u00f1a, pobre y alejada de los grandes centros art\u00edsticos pod\u00eda formar parte de las corrientes culturales de su tiempo. Su legado qued\u00f3 menos en un estilo com\u00fan que en el espacio que contribuyeron a abrir para quienes llegaron despu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Referencias:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fundaci\u00f3n DOCOMOMO Ib\u00e9rico \/ Erwin Broner: \u201cErwin Broner<\/em><\/a>\u201d<\/strong> (s. f.), by Fundaci\u00f3n DOCOMOMO Ib\u00e9rico.<\/p>\n\n\n\n

Museu d\u2019Art Contemporani d\u2019Eivissa (MACE) \/ colecci\u00f3n Grupo Ibiza 59: \u201cEl Museu d\u2019Art Contemporani d\u2019Eivissa reordena la colecci\u00f3n de obras del Grupo Ibiza 59<\/em><\/a>\u201d<\/strong> (2021), by MACE \/ Ajuntament d\u2019Eivissa.<\/p>\n\n\n\n

Haus am Waldsee \/ archivo de exposiciones: \u201cExhibition chronicles<\/em><\/a>\u201d<\/strong> (1961), by Haus am Waldsee \u2014 registro de la exposici\u00f3n group ibiza 59<\/em>, celebrada del 18 de marzo al 16 de abril de 1961.<\/p>\n\n\n\n

Es Baluard Museu \/ Katja Meirowsky: \u201cKatja Meirowsky. La acci\u00f3n roja y la membrana<\/em><\/a>\u201d<\/strong> (2024), curated by Bartomeu Mar\u00ed and Imma Prieto.<\/p>\n\n\n\n

Dialnet \/ arte y turismo en Ibiza: \u201cArte de vanguardia en la Ibiza tur\u00edstica<\/em><\/a>\u201d<\/strong> (2016), by Jos\u00e9 Ram\u00f3n Cardona and Mar\u00eda Isabel Ram\u00f3n Cardona.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mucho antes de que Ibiza se convirtiera en sin\u00f3nimo internacional de m\u00fasica electr\u00f3nica, grandes discotecas y turismo de lujo, la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6245,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[715,576],"tags":[],"class_list":["post-6196","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-personajes-ilustres"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.kelosa.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6196","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.kelosa.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.kelosa.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kelosa.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kelosa.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6196"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/www.kelosa.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6196\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6251,"href":"https:\/\/www.kelosa.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6196\/revisions\/6251"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kelosa.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6245"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.kelosa.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6196"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kelosa.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6196"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kelosa.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6196"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}