La transformación de Ibiza de una tranquila isla mediterránea en un fenómeno contracultural, se puede decir que comenzó en la segunda mitad de los años sesenta, con la llegada de los hippies. A diferencia de los beatniks, que frecuentaban la isla en los años 50 y principios de los 60, esta nueva ola de espíritus libres provocó cambios más profundos en la cultura, la sociedad y la economía de Ibiza. A lo largo de tres décadas, el movimiento hippie dejó una huella indeleble: fundó coloridos mercados y comunas, introdujo nuevas músicas y modas y, en última instancia, contribuyó a convertir a la isla en un destino de fama mundial. Este artículo relata la época hippie de Ibiza en los años sesenta, setenta y ochenta, centrándose en la historia documentada, por encima del mito, y intentará ilustrar el legado perdurable en la identidad moderna de la isla.

La década de 1960: Una isla refugio para la afluencia hippie

A principios de la década de 1960, Ibiza era un refugio remoto y soleado a la sombra de la España conservadora de Francisco Franco. Irónicamente, el aislamiento de la isla durante el franquismo la hizo atractiva para los forasteros en busca de libertad. A partir de finales de los años 50 y durante los 60, artistas, intelectuales, beatniks y hippies extranjeros empezaron a acudir en gran número a Ibiza. Venían por muchas razones. Algunos eran exiliados políticos o evasores de la conscripción: jóvenes estadounidenses que escapaban del reclutamiento en la guerra de Vietnam, pero también jóvenes europeos desilusionados por el conformismo social de la posguerra. Otros eran creativos y vagabundos atraídos por la promesa de una vida sencilla en un entorno hermoso. Ibiza tenía lo que sus países de origen no les ofrecían: relativa libertad frente al escrutinio, tolerancia (o desinterés) política, un lugar donde experimentar con estilos de vida alternativos (incluso cuando la España peninsular seguía siendo represiva) y, no menos importante, un coste de vida muy económico si uno estaba dispuesto a dejar de lado algunos lujos modernos del s. XX.

Lo que estos recién llegados encontraron fue un paraíso mediterráneo casi intacto por el desarrollo moderno. La Ibiza de principios de los 60 tenía poca infraestructura turística: pocos hoteles, escasa electricidad en los pueblos rurales y una sociedad agraria tradicional. Para los hippies era ideal. La agreste belleza natural de la isla -aguas turquesas, pinares y calas escondidas- ofrecía un telón de fondo inspirador. La vida era extremadamente barata para los estándares europeos, lo que significaba que uno podía alquilar una granja centenaria o acampar en la playa por casi nada. Según un relato contemporáneo, era una vida «soleada y encantadora» de «buen vino barato» y «florecimiento artístico entre amables campesinos españoles». Esta promesa de libertad y asequibilidad convirtió a Ibiza en un imán para los hippies que buscaban una utopía lejos de las presiones de la sociedad moderna.

Fotografía: Josep Soler ©. Sitio web

En los primeros años de la década de 1960 se produjo una ecléctica mezcla de personalidades. Junto a jóvenes idealistas llegaron bohemios establecidos e incluso algunos fugitivos de la ley. Por ejemplo, el famoso falsificador de arte Elmyr de Hory se instaló en Ibiza a principios de los 60, viviendo como un estrafalario personaje local en la escena bohemia. Escritores como Clifford Irving, que más tarde saltaría a los titulares con una falsa biografía de Howard Hughes, también hicieron de Ibiza su hogar y describieron con cariño la primitiva sencillez de la isla y sus laberínticos caseríos. Estos expatriados se mezclaban con jóvenes hippies que llegaban con mochilas y guitarras. A mediados de la década de 1960, los artistas beatnik de los años 50 estaban dando paso a una comunidad hippie mucho más amplia. No todo el mundo acogió con satisfacción este cambio: la figura de la Generación Beat, Carolyn Cassady, tachó más tarde de «estúpida» la afluencia de hippies de finales de los 60, subrayando el cambio cultural de la bohemia introspectiva de los beatniks al extravagante comunalismo de los hippies. No obstante, la marea de jóvenes de pelo largo siguió creciendo.

Los enclaves hippies echaron raíces alrededor de la ciudad de Ibiza y en las aldeas rurales. En el puerto de Ibiza ciudad y en las sinuosas calles de Dalt Vila se podían encontrar vagabundos internacionales que intercambiaban arte, música e ideas. En el norte, pueblos como Sant Carles se convirtieron en famosos lugares de reunión de hippies. En el rústico Bar Anita (Ca n’Anneta) -una de las tabernas más antiguas de la isla- los hippies recogían su correo (utilizando la dirección del bar como apartado de correos informal, ya que no tenían domicilio fijo) y compartían las noticias de la comunidad. Se formaron comunas en la exuberante campiña, donde grupos de hippies alquilaban fincas o acampaban bajo las estrellas, viviendo de la tierra. En estas comunas improvisadas, la vida cotidiana se centraba en la expresión creativa y la armonía con la naturaleza. Muchos pasaban el día pintando, haciendo joyas, tocando música o practicando la meditación en las tranquilas colinas. Como recuerda un testigo, «todo el mundo parecía llegar en busca de algo: inspiración, reinvención o simplemente una vida de ocio barato entre almas afines». A finales de los 60, la reputación de la isla como «refugio de espíritus libres» estaba cimentada.

Fotografía: Josep Soler ©. Sitio web

Paralelamente, durante esos años, llegaban personalidades icónicas de primer nivel de la época, como el grupo Pink Floyd, que además compuso la banda sonora de lo que más tarde sería la película que catapultaría la fama de Ibiza: More (1969). Según el testimonio de José Padilla (Fundador de Café Del Mar). «Para hacerse una idea de cómo era la vida en Ibiza y Formentera en los años 60, hay que ver More, la película de Barbet Shroeder que tenía banda sonora de Pink Floyd. (…) La película More, eso es lo que hizo famosa a Ibiza para siempre. (…) Eso describe lo que fue la vida en aquellos años, la casa blanca ibicenca sin agua ni electricidad, pasando el rato hechos polvo, chicos de Vietnam, chicas, también había mucha heroína. Se nota que los miembros de Pink Floyd tomaban mucho ácido… pero el paisaje también debe haber afectado a la música. También hay que escuchar Formentera Lady, de King Crimson, con una evocadora letra de Peter Sinfield, que visitaba a menudo la isla. Como resultado, ahora hay una calle con el nombre de King Crimson en la pequeña isla».

Según otro testimonio de la época: «Los miembros de Floyd pasaron un tiempo en Formentera en los años 60, Syd Barrett fue enviado allí para recuperarse después de sus crisis de ácido, acompañado por el siempre fascinante Sam Hutt, el médico hippie que más tarde se convirtió en el cantante country Hank Wangford. (…) Aubrey Powell, cofundador de los diseñadores Hipgnosis, con sede en Denmark Street (Londres), también pasó mucho tiempo en Formentera y me contó cómo el paisaje de la isla influyó en las obras de arte que más tarde realizó para Led Zeppelin y Pink Floyd, en particular la erosionada arenisca que Syd Barrett miraba mientras estaba inconsciente bajo los efectos del LSD».

Portada del disco de la banda sonora de la película More

Sin embargo, a medida que la población hippie crecía, el régimen franquista se daba cuenta y las tensiones locales estallaban ocasionalmente. Al principio, muchos ibicencos miraban a los recién llegados con una mezcla de curiosidad y cautela. Aunque los isleños eran tradicionalmente hospitalarios y tolerantes, algunos lugareños conservadores -alarmados por la desnudez pública, el consumo de drogas y el comportamiento poco convencional- se inquietaron. En 1969, este malestar culminó en lo que se conoció como la «Gran Expulsión Hippie». Ese verano, bajo la presión de los funcionarios franquistas, la policía llevó a cabo una represión para «limpiar la isla de pelochos». El diario conservador madrileño ABC publicó en agosto de 1969 una sensacional serie en la que se describía Ibiza y Formentera como un «paraíso de drogadictos», lo que avivó la alarma social. A raíz de estos artículos, las autoridades actuaron con rapidez, expulsando a cientos (algunas fuentes dicen que miles) de hippies extranjeros por violación de visados o infracciones menores. Incluso se formaron grupos de vigilantes locales ultraconservadores para ayudar a expulsar a los hippies de playas y plazas. Esta purga, orquestada a finales del franquismo, fue un momento dramático: muchos expatriados amantes de la paz fueron embarcados o expulsados de Ibiza. Sin embargo, duró poco. El alcalde de Ibiza protestó por las expulsiones masivas, y la campaña de mano dura pronto amainó. A finales de la década, los viajeros hippies volvían a Ibiza, y el experimento flower power continuaría en los años setenta, aunque con lecciones aprendidas sobre cómo equilibrar la libertad con las sensibilidades locales.

Década de 1970: Florece el “Flower Power” – Comunas, mercados e intercambio cultural

A pesar de la represión de finales de los 60, la escena hippie de Ibiza resurgió a principios de los 70 con energía renovada. La nueva década fue testigo del florecimiento de la cultura hippie en toda la isla y del inicio de su integración en la emergente economía turística de Ibiza. Con la dictadura de Franco llegando a su fin (murió en 1975), los años setenta fueron en Ibiza una época de relativa apertura y fermento creativo. La vida en comunidad y la experimentación artística continuaron, pero ahora los hippies también empezaron a contribuir al comercio local y a forjar lazos con los residentes ibicencos. Esta época dio origen a instituciones icónicas -desde los mercadillos hippies hasta las tendencias de moda- que aún perduran hoy en día, prácticamente como un patrimonio cultural más de la isla.

Uno de los legados más perdurables de la era hippie de los 70 fue el auge de los mercados artesanales. Cuando decenas de hippies sin dinero se instalaron en Ibiza, muchos se dedicaron a fabricar y vender productos hechos a mano para subsistir. Viendo la oportunidad de ayudar a los recién llegados y entretener a los turistas curiosos, un complejo turístico local puso en marcha el primer «mercadillo hippie» oficial de la isla en 1973. Ese año, el Hotel Club Punta Arabí, cerca de Es Canar, en la costa este de Ibiza, invitó a los hippies a montar puestos en su recinto y vender sus mercancías a los huéspedes del hotel. Lo que empezó como unos cuantos jóvenes artesanos que extendían su ropa teñida y sus joyas sobre mantas bajo los pinos se convirtió rápidamente en un animado bazar semanal. El Mercadillo Hippy de Punta Arabí (o “mercadillo de Es Canar”, como se conoce comúnmente), que se celebraba todos los miércoles, se convirtió en un encuentro multicultural donde viajeros de todo el mundo vendían artículos de cuero, telas teñidas, estampados batik, abalorios y fruta fresca a los curiosos visitantes. Este mercadillo, el más antiguo de la isla, comenzó con un puñado de vendedores en 1973 y fue creciendo hasta contar con cientos de puestos con el paso de los años. Era un lugar no sólo de comercio, sino también de celebración: música en directo, artistas callejeros y un amistoso revoltijo de idiomas llenaban el aire. El éxito del mercado fue transformador. Proporcionó un sustento económico a los artesanos hippies y se convirtió en una atracción turística por derecho propio, dando a los visitantes una muestra del alma bohemia de la isla. A día de hoy, el mercadillo sigue siendo una experiencia ibicenca imprescindible para muchos, testimonio del espíritu emprendedor de aquellos primeros hippies.

Fotografía: Josep Soler ©. Sitio web

La vida en comunidad también alcanzó su apogeo en los años setenta. Las comunas hippies proliferaron en zonas rurales como Sant Carles y Sant Joan, donde grupos de expatriados alquilaban viejas fincas o construían sencillas cabañas en terrenos baldíos. En Sant Carles de Peralta, a menudo apodado el «pueblo hippie original» de Ibiza, varias comunas coexistieron pacíficamente con los agricultores locales durante años. Los residentes de estas comunas practicaban la agricultura colectiva, celebraban meditaciones y hogueras en grupo y predicaban un evangelio de paz y amor. Mientras tanto, las reuniones dominicales del pueblo en el Bar Anita y en el cercano local de Las Dalias se convirtieron en puntos neurálgicos de la comunidad hippie. Las Dalias, originalmente un bar de carretera y salón de baile desde 1954, se hizo famoso en los años 70 como lugar de jam sessions nocturnas y acontecimientos artísticos. A principios de los 80, incluso acogía conciertos de rock, pero en los 70 era conocido por su encanto bohemio, acogiendo a hippies y lugareños por igual para disfrutar de música en directo bajo las estrellas.

La relación entre los hippies y los ibicencos evolucionó hacia el respeto mutuo y el intercambio. Aunque al principio algunos lugareños se mostraron escépticos ante estos extranjeros excéntricos de pelo largo, muchos otros aceptaron su presencia. Los isleños observaban con interés la artesanía y la música de los hippies, que a su vez mostraban un inusual aprecio por las propias tradiciones ibicencas. Con el tiempo, se produjo una mezcla cultural. Un vivo ejemplo de esto es el nacimiento de la inconfundible moda Adlib de Ibiza. A principios de los años setenta, inspirados por las prendas tradicionales de algodón blanco y encaje de la isla, un grupo de diseñadores empezó a crear un estilo que fusionaba el atuendo popular ibicenco con el estilo bohemio hippie. Lo llamaban Adlib (de ad libitum, en latín «a placer»), reflejando la libertad de vestirse como uno quisiera. La moda Adlib se caracterizaba por sus vaporosos vestidos blancos, blusas campesinas y ricos bordados, un look desenfadado, de espíritu libre e ideal para el clima de Ibiza. El primer desfile de moda Adlib se celebró en 1971, incluso con el apoyo del Ministerio de Turismo español, que vio en esta tendencia un valor promocional. Fue una verdadera colaboración: los hippies adoptaron elementos de la indumentaria local, y los locales abrazaron la nueva estética, dando lugar a un estilo que aún hoy se puede ver en las boutiques de Ibiza. Como señala un relato, Adlib fue «una consecuencia del movimiento hippie, y el legado autoproclamado de esta comunidad contracultural», promocionado como una atracción ibicenca única.

Fotografía: Josep Soler ©. Sitio web

Las artes creativas también prosperaron durante esta década. Pintores, escultores y músicos de todo el mundo hicieron de Ibiza su hogar, encontrando infinita inspiración en sus paisajes y su ambiente. En la ciudad de Ibiza se abrieron galerías que exhibían arte de vanguardia creado en la isla. Una figura notable fue Yves Ury, artista francés, y el colectivo de pintores que formaron «Ibiza 59» (un grupo de artistas creado en 1959 que continuó en los años 60 y 70), que incluía a influyentes artistas expatriados cuya obra puso a la isla en el mapa cultural. Los medios de comunicación europeos empezaron a fijarse en ese nacimiento artístico de la isla: a lo largo de los años 60 y 70, las revistas publicaron frecuentes reportajes sobre la escena artística poco convencional y el ambiente libertino de la isla, lo que a la vez impulsó su aura mística en el extranjero.

Fotografía: Josep Soler ©. Sitio web

Quizá la aportación artística más célebre de la era hippie fue la música y la vida nocturna. La década de 1970 también sentó las bases de lo que se convertiría en la identidad global de Ibiza como meca de la música. En los campamentos y playas hippies, las improvisadas jam sessions y los círculos de tambores eran el pan de cada día. Las guitarras y los bongos eran tan comunes como los sombreros para el sol. En las noches de luna llena se formaban grandes concentraciones en playas como Benirràs, donde la gente bailaba alrededor de hogueras al ritmo de los tambores, una tradición que, de alguna forma, continúa hoy en día. Estas fiestas libres fueron las precursoras de las famosas discotecas de Ibiza. De hecho, las primeras discotecas auténticas de la isla abrieron sus puertas a principios y mediados de los 70, a menudo fundadas o frecuentadas por miembros de la comunidad hippie que tenían un don para la fiesta. La emblemática Pacha Ibiza abrió en 1973 en una antigua granja cerca de la ciudad de Ibiza. Su fundador, Ricardo Urgell, un empresario de Barcelona, impregnó la discoteca de un espíritu «flower power» -decoración bohemia, terrazas al aire libre y una política de «ven como vengas»- directamente influenciado por la cultura hippy de la isla.

Fotografía: Josep Soler ©. Sitio web

No muy lejos estaba Amnesia, que abrió en 1976 en otra antigua finca cerca de Sant Rafel, fundada por Antonio Escohotado, un filósofo que quería explícitamente crear un «Taller del Olvido» donde la gente pudiera experimentar la liberación y los estados alterados. En sus inicios, Amnesia era literalmente una extensión del ambiente de la comuna hippie: un local al aire libre donde amanecía en la pista de baile y todo parecía posible. Pequeños al principio, estos locales se convirtieron en discotecas de renombre mundial al abrazar la atmósfera comunitaria y de espíritu libre que los hippies habían cultivado. Como señala la historia, discotecas como Pachá y Amnesia «empezaron como locales pequeños» que más tarde alcanzaron una gran popularidad «gracias al espíritu libre de la isla» heredado de la época hippie. A finales de los 70, Ibiza tenía una vida nocturna única: en parte rústica reunión hippy, en parte sofisticada discoteca, una combinación que atraía a fiesteros aventureros de toda Europa.

Otro acontecimiento de la época, con gran expectación internacional y puede que fuera un punto culminante de este apogeo, fue el hecho de que Bob Marley escogiera Ibiza como el primer y único lugar donde tocar en España en toda su gira europea de 1978. Fue su primera vez en España y sólo volvería al país una vez más, en 1980, para un concierto en Barcelona. La televisión pública española fue para recibirlo e hizo un reportaje.

Llegada de Bob Marley y acompañantes en el aeropuerto de Ibiza.

Mientras tanto, el impacto de los hippies en el turismo y el sector inmobiliario se hacía evidente. Irónicamente, el propio éxito de la contracultura empezó a atraer al turismo convencional. Lo que a principios de los años 60 era un secreto a voces, ahora era “un paraíso para la libertad”. A finales de los 70, empezaron a llegar paquetes turísticos con la esperanza sacar provecho comercial de la leyenda de la isla. El gobierno español y las empresas locales promovían con entusiasmo la imagen bohemia de Ibiza (cuando les convenía), ya que diferenciaba a la isla de otros centros turísticos. Las guías turísticas ensalzaban su ambiente «relajado y libre», y en los folletos se utilizaban imágenes de hippies y sus artesanías. Algunos hippies lamentaron esta comercialización, aunque otros aprovecharon las nuevas oportunidades. Por otro lado, varios hippies extranjeros que permanecieron en Ibiza hasta finales de los setenta cambiaron a empleos más convencionales para poder sobrevivir, a medida que aumentaba el coste de la vida en la isla; algunos se convirtieron en propietarios de pequeños negocios, otros en guías turísticos o incluso funcionarios, y se integraron en la sociedad ibicenca. Algunos astutos empresarios hippies compraron o alquilaron propiedades cuando eran baratas y más tarde vieron cómo se revalorizaban. De hecho, muchas de las encantadoras fincas y villas de la isla que adquirieron por poco dinero en los años 60 y 70 se convirtieron en codiciadas propiedades inmobiliarias en décadas posteriores, sentando las bases del mercado de la villa de lujo. En 1980, Ibiza ya no era sólo un refugio hippy: estaba en la cúspide de un boom turístico, y los despreocupados años 70 daban paso a una nueva era.

La década de 1980: Transición de paraíso hippy a capital mundial de la fiesta

Los primeros años de la década de 1980 marcaron un punto de inflexión en Ibiza. A medida que las últimas comunas hippies se desvanecían y muchos de sus habitantes se marchaban, el espíritu bohemio de la isla no desapareció, sino que evolucionó. El espíritu de paz, amor y música que introdujeron los hippies se entretejió en el siguiente capítulo de Ibiza como capital de la fiesta y destino turístico “chic”. En muchos sentidos, la década de 1980 fue testigo de la generalización de la cultura hippie en Ibiza, así como de su renacimiento nostálgico, a la vez que se afianzaban nuevas influencias, como la música electrónica y el turismo de lujo.

Con la vuelta de España a la democracia y el crecimiento económico en la década de 1980, Ibiza experimentó un boom turístico. La población de la isla aumentaba cada verano con los veraneantes europeos, y se aceleró la construcción de hoteles y complejos turísticos. Algunos temían que Ibiza perdiera su magia con el turismo de masas. Sin embargo, el legado hippie ayudó a Ibiza a conservar una identidad propia en medio del desarrollo. El concepto de fiesta al aire libre promovido en los setenta se convirtió en el modelo de los nuevos superclubs ibicencos. La vida nocturna se hizo cada vez más famosa: discotecas como Ku (inaugurada en 1978, más tarde conocida como Privilege) se convirtió en la mayor discoteca al aire libre del mundo, atrayendo a la jet set y a famosos a extravagantes fiestas bajo las estrellas. A mediados de los 80, DJs como Alfredo en Amnesia mezclaban rock, pop y músicas del mundo en un estilo ecléctico bautizado como «Balearic Beat», descendiente directo del espíritu musical de las reuniones hippies.

En medio de esta explosión de clubes, muchos «viejos hippies» permanecieron en la periferia de la isla, y su presencia aún se hacía sentir. Algunos se habían instalado en lugares más tranquilos, en las colinas de Sant Joan, Sant Carles o incluso Formentera, pero salían de vez en cuando para las fiestas. Otros abrieron negocios basados en la estética hippie. Las Dalias, en Sant Carles, se reinventó en la década de 1980 para mantener viva la llama hippie. En 1985, ante un invierno flojo, el propietario de Las Dalias (Juan Marí, conocido como “Juanito”) decidió montar un pequeño mercadillo en el jardín del local, con la esperanza de recuperar el espíritu del mercado artesanal y atraer visitantes. Un frío día de febrero de 1985 abrieron con sólo 5 puestos, pero fue un éxito; un año después, ya vendían allí decenas de artesanos cada sábado. Así nació el Mercadillo Hippy de Las Dalias, una década después de Punta Arabí, demostrando que el comercio hippie de Ibiza no sólo había perdurado, sino que se estaba expandiendo de nuevo. El mercadillo de Las Dalias, al igual que el de Punta Arabí, crecería durante los años 80 y 90 hasta convertirse en una institución muy querida, asegurando que las nuevas generaciones pudieran experimentar la herencia artesanal de los años 60 y 70 de la isla. Mientras tanto, Las Dalias acogía por la noche conciertos acordes con las tendencias de la época: durante la Movida Madrileña (movimiento cultural español posterior a la dictadura), grupos de rock y new wave españoles actuaban allí gratuitamente, mezclando la música moderna con el ambiente bohemio.

A finales de la década de 1980, la imagen global de Ibiza ya se había transformado por completo. La isla era ahora famosa por su vida nocturna hedonista, pero el tema recurrente del «flower power» seguía siendo un elemento clave de su imagen de marca. Los clubes organizaban fiestas temáticas para celebrar la música y la decoración de los años 60, una tradición iniciada en Pachá que continúa hoy en día. El propio término «hippie» se consagró en la tradición local: ciertas playas y mercados aparecían constantemente etiquetados con esa imagen en las guías turísticas. Los visitantes podían comprar camisetas teñidas, joyas con el símbolo de la paz e incluso copias de carteles de Woodstock del 68 en las tiendas de Ibiza.

En 1986, la serie de televisión británica «Ibiza al descubierto» (y otros reportajes de viajes similares) yuxtaponía a menudo el pasado hippie de la isla con su actual escena rave, retratando Ibiza como un lugar donde coexisten la felicidad pastoral y la fiesta salvaje. Curiosamente, a finales de los 80 también llegó una segunda ola de contracultura -el movimiento acid house del Reino Unido- que muchos vieron como un renacimiento de los valores hippies (paz, amor, unidad) a través de la música electrónica. Se dice que alrededor de 1987-88, los jóvenes DJs y clubbers británicos que venían a Ibiza se inspiraron directamente en el ambiente hippie y la apertura balear, y llevaron ese espíritu de vuelta para iniciar la revolución rave en Inglaterra. Así, el legado hippie alimentó el ADN de la cultura clubber moderna: como señaló un escritor, hubo un «viaje circular» en el que los expatriados británicos de los 60 influyeron en Ibiza, Ibiza a su vez influyó en los clubbers de los 80, también británicos, y esos clubbers difundieron un nueva “mutación neo-hippie” por todo el mundo durante los 90 y la década del 2000.

Foto de presentación del club Amnesia durante los 80

Económicamente, el boom inmobiliario que comenzó en los años 80 fue otro resultado de la fama de la isla, y muchas de las primeras viviendas hippies cambiaron de manos por precios asombrosos. Las parcelas y fincas que los aventureros alquilaban o compraban por precios baratos se convirtieron en propiedades inmobiliarias de primer nivel para extranjeros adinerados. A finales de los ochenta, Ibiza ya contaba con un mercado inmobiliario de lujo, sobre todo en el pintoresco norte y a lo largo de la costa, lo que alteró para siempre el paisaje rural que los hippies habían disfrutado en soledad. Algunos de los propietarios hippies originales hicieron caja, mientras que otros lamentaron los cambios.

Sin embargo, a pesar de todos los cambios, la Ibiza de 1989 aún conservaba retazos de su espíritu original. Todavía se podía encontrar a hippies veteranos en los chiringuitos de lugares como Es Canar o Cala Benirràs, tocando guitarra y contando historias de los «buenos viejos tiempos». Se habían convertido en parte del paisaje humano de Ibiza. El intercambio cultural también había cambiado a los ibicencos: muchos de los más jóvenes habían crecido con vecinos hippies y habían adoptado actitudes más liberales que sus padres. La reputación de Ibiza como lugar tolerante y abierto estaba ya arraigada.

El legado permanente de la era hippie en Ibiza

La era hippie, desde los años sesenta hasta los ochenta, transformó fundamentalmente Ibiza, sentando las bases de gran parte de la identidad moderna de la isla. Su legado es visible y se sigue celebrando hoy en día. Culturalmente, inculcaron en Ibiza un espíritu de libertad, creatividad y tolerancia que sigue siendo parte esencial de su encanto. «Esa especial actitud y ese magnético buen rollo entre los residentes es el resultado de muchas décadas viviendo en una sociedad donde la filosofía hippie estaba realmente viva: libertad, amor, alegría, naturaleza, singularidad y comunidad», describe un cronista de la isla. De hecho, los valores que defendían los hippies -desde la conciencia medioambiental hasta el bienestar holístico- están ahora arraigados en el estilo de vida, y se aprecian en los retiros de yoga, las granjas ecológicas y un próspero sector de turismo de bienestar que atrae a quienes buscan una escapada relajada y natural. Es más, no sería de extrañar que esa conciencia medioambiental que infundía la cultura hippie, haya influido en gran parte a las políticas locales, en darse cuenta de que la sobrexplotación urbanística, que ocurría en la isla durante el boom turístico de los ochenta, no iba a ser sostenible al ritmo al que se producía y que, antes o después, destruiría el principal reclamo de Ibiza: su encanto natural.

Mercadillo de Las Dalias en la actualidad

Las aportaciones tangibles de la era hippie siguen prosperando. Los mercadillos son un buen ejemplo, ya que siguen rebosantes de color y actividad, décadas después de su fundación. Turistas y lugareños recorren los puestos de ropa hecha a mano, joyas y artesanía que «hacen eco del pasado bohemio de la isla». Estos mercadillos son ahora pilares del turismo ibicenco, descendientes directos de los mercadillos improvisados que los hippies crearon para su sustento. En el mundo de la moda, Adlib se ha convertido en una marca oficial de moda ibicenca: cada año se celebran en Ibiza desfiles de moda Adlib en los que participan diseñadores locales que continúan el estilo inventado en los años setenta, manteniendo a Ibiza en el mapa del diseño boho-chic. La música y la vida nocturna, por supuesto, son el legado más conocido internacionalmente. La evolución de Ibiza hasta convertirse en la «capital mundial de los clubes» se remonta al espíritu hippie de celebración comunitaria. El modelo de fiesta inclusiva y al aire libre establecido por sus reuniones condujo directamente al diseño de sus discotecas y beach clubs. Incluso los géneros musicales por los que se conoce a Ibiza -chill-out, trance, Balearic beat- enfatizan una unidad y una evasión dichosa que recuerdan a un encuentro amoroso de los años 60 en la playa. No es casualidad que uno de los eventos de larga duración más populares de Pacha sea la fiesta Flower Power, que rinde homenaje explícito al Verano del Amor con melodías retro y decoración psicodélica, mostrando cómo los años 60 siguen vivos en el corazón y el alma de Ibiza.

La era hippie también tuvo efectos duraderos en la economía y el sector inmobiliario de Ibiza. Al atraer a la primera oleada de viajeros internacionales por motivos ajenos al turismo convencional, los hippies contribuyeron de forma inconsciente a que Ibiza se convirtiera en un destino cosmopolita. Lo que antes era una isla pobre y agraria encontró nueva vida como punto de encuentro mundial de la contracultura, a la que pronto siguió un turismo convencional más rentable. Hoy, la oferta turística de Ibiza sigue apoyándose en su caché contracultural: a los visitantes no sólo se les vende sol y playa, sino una promesa de «libertad» y «vibraciones mágicas» heredada de la época de los 60 y 70. El sector inmobiliario, por su parte, ha convertido muchas antiguas comunas en retiros de lujo. Las casas rústicas y las tranquilas playas del norte que tanto apreciaban los hippies se encuentran ahora entre las zonas más caras y exclusivas de Ibiza, ya que los compradores adinerados tratan de hacerse con un trozo de aquel idilio bohemio (irónicamente, pagando millones de euros por la vida sencilla que llevaban los hippies en un abrir y cerrar de ojos). Este aburguesamiento fue un arma de doble filo: trajo prosperidad, pero también supuso la expulsión de muchos de algunos hippies. Aun así, Ibiza ha conseguido preservar parte de su belleza natural (en parte gracias a la temprana conciencia medioambiental espoleada por la influencia hippie), y los movimientos para mantener un turismo sostenible continúan, haciéndose eco de la mentalidad de vuelta a la naturaleza del pasado.

Quizás el reconocimiento más claro de la importancia de la era hippie es que Ibiza la ha conmemorado en el arte público. En 2016, la ciudad de Ibiza inauguró un monumento de bronce al movimiento hippie en la zona del puerto, donado por el fundador de Pachá, Ricardo Urgell. La escultura de tamaño natural -que representa a un padre de pelo largo que coge de la mano a su hija pequeña- se inspiró en una icónica foto de los años setenta de una familia hippie y simboliza la «libertad y el amor» que representaba el movimiento. A los pies de la estatua hay un mapamundi en el que se destacan San Francisco, Ámsterdam, Katmandú, Goa e Ibiza, centros clave del fenómeno hippie mundial. Es un recordatorio permanente de que Ibiza fue, y sigue siendo, parte de una comunidad mundial de espíritus libres. De hecho, sin los hippies, la Ibiza moderna no tendría su mezcla única de glamour y paz, fiesta y espiritualidad.

Monumento al movimiento hippie en el puerto de Ibiza

En conclusión, la era hippie transformó Ibiza, que dejó de ser un remanso aislado para convertirse en una «isla de libertad» con un encanto inigualable. El periodo que va de los 60 a los 80 fue testigo de profundos intercambios culturales: los hippies extranjeros encontraron un santuario acogedor y a su vez introdujeron nuevas formas de vida que los ibicencos adoptaron y adaptaron. De esta fusión nacieron instituciones perdurables. Históricamente, el impacto de esas décadas está bien documentado y sigue siendo palpable: La identidad de Ibiza como paraíso tolerante, creativo y hedonista se forjó en ese crisol de «paz y amor». Abundan los mitos y las leyendas (que se cuentan alegremente en los chiringuitos al atardecer), pero son las contribuciones documentadas -los negocios que se pusieron en marcha, el arte que se creó, la música que se tocó y las comunidades que se formaron- las que mejor cuentan la historia. La prosperidad moderna de Ibiza y su fama mundial en turismo, música y estilo de vida tienen una gran deuda con sus pioneros que, con flores en el pelo y ambiciosos sueños en la cabeza, hicieron de la isla blanca su hogar. Cada vez que suena un tambor en Benirràs, una boutique vende un vestido de algodón blanco o un DJ pone música balear al amanecer, el espíritu de la era hippie sigue vivo, la isla que cambió para siempre por «la libertad, el amor, la alegría y la naturaleza».

Referencias:

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MDPI (2022). Artistic Expressions in Ibiza: From Counterculture to Heritage

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Ibiza Travel Official Portal (2017). History of Punta Arabí Hippy Market

Welcometoibiza.com. Sant Carles: Cradle of the hippie movement

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Elsewhere – D. Sobieski (2017). Ibiza Bohemia Revival

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